Au plus fort de leur échec, c’était chaque jour Altamont pour le Brian Jonestown Massacre, le groupe de San Francisco fondé en 1990 par Anton Newcombe, le Klaus Kinski du rock psychédélique. Juste à temps pour ce 20ème refonte anniversaire de Ondi TimonerDocumentaire révolutionnaire de , les BJM étaient de retour dans l’actualité pas plus tard qu’en novembre 2023, lorsque la première nuit d’une tournée australienne s’est terminée par une émeute. Que l’émeute se soit limitée à la scène et se soit déroulée devant un public médusé est une évidence. CREUSER! XX en un mot, un retour bienvenu pour un film que nul autre que Dave Grohl qualifie, dans une nouvelle intro spécialement filmée, de « le plus grand documentaire rock’n’roll de tous les temps ».
Il est utile d’avoir une connaissance pratique des deux groupes présents – les rockers alternatifs de BJM et de Portland, The Dandy Warhols – mais CREUSER! XX fonctionne également au niveau méta, comme une interrogation textuelle du rock’n’roll lui-même. La deuxième fois, il devient d’autant plus évident que le film de Timoner trouve ses racines dans un autre projet ; appelé La Coupe, il était censé suivre dix groupes non signés alors qu’ils naviguaient dans l’industrie musicale. Il y a des traces de ce film qui perdurent… CREUSER! XX peut maintenant être considérée comme une pierre tombale des années 90, retraçant en temps réel ce que nous savons maintenant avoir été la disparition du rock d’entreprise – mais avec 40 minutes supplémentaires, cette édition anniversaire ressemble plus à ce qu’elle a toujours été : une étude de personnage. .
Ce personnage est Newcombe, un poète troublé et un prétendu messie. Ironiquement, Newcombe est né en 1967, l’été de l’amour, une année d’excès chimiques qui, s’il était né en 1940, aurait très probablement initié le club des 27 (comme le montre le film, il aime avoir une longueur d’avance) . Considéré comme un visionnaire par certains, notamment Courtney Taylor des Dandy Warhols, qui raconte, Newcombe, c’est aussi 40 miles de mauvaise route, un terrain accidenté qu’on voit plus clairement maintenant, dans le rétroviseur de 20 ans.
Au mix de la réédition s’ajoute Joel Gion, le bouffon du BJM, qui se décrit, avec précision, comme « l’acolyte brandissant le tambourin d’Anton ». Gion est au BJM ce que les corbeaux sont à la Tour de Londres, bien que son rôle exact dans le groupe ne soit jamais vraiment expliqué, même après tout ce temps. Gion nous promet le scoop, mais son commentaire est bien plus sensible que sensationnel, évoquant les débuts du groupe avec un sentiment de mélancolie (« Nous avions quelque chose à faire pendant un moment, et c’était excitant »).
Pour en revenir au film, à une époque où les commentaires sur DVD ont en quelque sorte suivi le chemin du dodo, Timoner a augmenté plutôt qu’étendu, conservant la structure grossière de l’original mais en y ajoutant plus de profondeur. Newcombe devient davantage une référence à cet égard ; nous savons ce que veulent les Dandy Warhol – le succès et l’argent – et même eux semblent surpris quand ils l’obtiennent enfin. Newcombe, cependant, est un mystère, un auteur-compositeur prolifique qui, dans une première scène clé, dépense tout le budget de la tournée du groupe en sitars. «Je ne suis pas à vendre», dit-il. « Les Beatles étaient à vendre. Je le donne.
Selon la coupe originale, DIG ! XX raconte les histoires parallèles des deux groupes. Au début, les DW étaient considérés comme invendables – comme l’explique Taylor, l’industrie musicale d’autrefois prétendait être plus intéressée par les carrières que par les succès, mais elle mettrait fin à ses activités si aucun succès n’était à venir. Le BJM, en revanche, est connu pour être ingérable. Comme, littéralement. Mais d’une manière ou d’une autre, tout le monde dans ce film et dans le public commence à soutenir Newcombe maussade et charismatique, pardonnant même certaines de ses transgressions les plus graves – comme l’envoi de cartouches de fusil de chasse aux Dandy Warhols – sur la compréhension généreuse qu’il essaie de favoriser. une rivalité à l’image de la guerre Britpop entre Blur et Oasis (seule référence qui date de ce film). « Il a dit : ‘Si je voulais vous tuer, je l’aurais déjà fait », rapportent les Dandy Warhol. très la tolérante Zia McCabe.
L’éclat de Creuser! En premier lieu, c’est qu’il s’agissait d’autre chose que de musique. Les Dandy Warhols convoitaient le côté drogué des accidents de voiture du BJM, et le BJM avait les yeux verts pour la licence de libre marché des Dandy Warhols, voire pour leur argent sonnant et trébuchant. Cette réinterprétation exceptionnelle reflète ce thème de l’art et du commerce de manière beaucoup plus large, étant sans doute un document plus véridique que le récit révisionniste de Peter Jackson sur la rupture des Beatles dans sa série de 2021. Revenir. Ce qui unit tout le monde dans ce film encore exceptionnel, c’est qu’ils font ce qu’ils font parce que, a) c’est tout ce qu’ils peuvent faire, et b) c’est tout ce qu’ils peuvent faire. vouloir faire. Comme le dit l’un des nombreux et illustres défunts du BJM : « J’étais là pour l’histoire. »
Titre: CREUSER! XX
Section: Danse du Soleil (Célébration de la 40e édition)
Directeur: Ondi Timoner
Durée de fonctionnement : 2 h 26 min
Content Source: deadline.com
