Revue de Broadway « Days Of Wine And Roses » : des temps difficiles pour les bonnes gens dans une production exemplaire ; Aussi, un « Il était une fois un matelas » gonflable

Il est facile de se sentir un peu suffisant au début Journées du vin et des roses, car nous en savons beaucoup plus – ou du moins avons un vocabulaire tellement plus vaste – lorsqu’il s’agit de choses comme les relations toxiques et le rôle de l’abstinence dans le maintien de la sobriété et tous les autres principes de Bill W qui sont passés dans le langage courant et la culture populaire depuis. Jack Lemmon et Lee Remick ont ​​joué dans la version long métrage de 1962. Les alcooliques amoureux de la comédie musicale, Kirstin Arnensen (Kelli O’Hara) et Joe Clay (Brian D’Arcy James), seraient-ils plus prêts au combat s’ils avaient vu ne serait-ce qu’un seul épisode de Rééducation des célébrités ?

Quelle que soit l’autosatisfaction erronée à laquelle nous nous accrochons au départ, elle s’estompe rapidement à mesure que ce casting, son réalisateur Michael Grief, l’écrivain Craig Lucas et le compositeur/parolier Adam Guettel nous entraînent dans leur monde jazzy de Brandy Alexanders, de déjeuners martini – ce que Loudon Wainwright III a décrit comme étant un jour. « boissons avant le dîner et vin au dîner et apéritifs après le dîner. » Nous sommes à peine dans l’heure et 45 minutes avant de commencer à voir la vie à travers l’objectif flou et brumeux d’un couple que nous connaissons bien.

C’est grâce aux arts théâtraux de premier ordre – le jeu d’acteur, la mise en scène, le livre et l’opéra be-bop fascinant de Guettel – que nous nous retrouvons bientôt main dans la main avec des personnages qui ne savent pas comment briser le cycle du whisky-glace. -répéter. Nous sommes transportés dans le temps par la jolie robe de cocktail trapèze sans manches de Kirstin (Dede Ayite a conçu les costumes, montrant, entre autres, comment vous vraiment do Barbie), un look ravissant qui cède assez vite la place aux vieux peignoirs miteux de Baby Jane Hudson. Et regardez Joe passer de l’homme en costume de flanelle gris à la salope froissée dans les dortoirs d’hier, tous habitant un monde moderne du milieu du siècle, parfaitement conçu par Lizzie Clachan, qui semble tour à tour aéré et claustrophobe.

Seul le design d’éclairage de Ben Stanton composé de panneaux rectangulaires colorés Mondrian constitue un signal pour le monde au-delà, l’orange chaud d’un nouveau matin, le noir profond d’une séduisante nuit new-yorkaise. Regardez là-bas, ces décors semblent nous dire qu’il y a de la vie là-bas si seulement vous vouliez voir.

D’une manière ou d’une autre, malgré son thème sombre, Journées du vin et des roses est somptueux du début à la fin, un mélange resplendissant de musique, de jeu d’acteur et de narration qui nous met au défi de confronter des leçons que nous pensions avoir apprises il y a bien longtemps.

Titre: Journées du vin et des roses
Lieu: Atelier 54
Directeur: Michael Greif
Livre: Craig Lucas
Musique: Adam Guettel
Casting: Kelli O’Hara, Brian d’Arcy James, Byron Jennings, Tabitha Lawing, Sharon Catherine Brown, Tony Carlin, Bill English, Olivia Hernandez, David Jennings, David Manis, Steven Booth, Nicole Ferguson, Addie Manthey et Kelcey Watson.
Durée de fonctionnement : 1h45 (sans entracte)

IL ÉTAIT UN MATELAS

Si Journées du vin et des roses nous rappelle que le jargon de la récupération était autrefois aussi frais que le jeune couple au cœur brisé au centre de la comédie musicale, la présentation réduite d’Encores du conte de fée fracturé de 1959. Il était une fois un matelas a une tâche ardue qui lui est propre : amener le public à mettre de côté les souvenirs bien-aimés d’une jeune Carol Burnett chantant, dans d’anciens clips télévisés en noir et blanc, sa nouvelle chanson signature « Shy ».

Vous connaissez celui-là – et si vous ne le savez pas, regarde-le ici. « Shy » a fait de Burnett une star du jour au lendemain, et que sais-je, cela fonctionne toujours comme par magie. Sous la direction de Lear deBessonet et avec un langage savamment mis à jour par Amy Sherman-Palladino (La merveilleuse Mme Maisel), cette production constitue un exemple convaincant de la vie qu’il reste à vivre dans l’ancienne partition de Mary Rodgers-Marshall Barrer.

Rassembler un Who’s Who de Broadway ’24, Matelas met en vedette J. Harrison Ghee, Cheyenne Jackson, Michael Urie, Nikki Renée Daniels, Francis Jue, David Patrick Kelly et, gardant le meilleur pour la fin, Harriet Harris dans le rôle de la reine Aggravain arrogante et à la voix prune et, dans le rôle de Burnett de Winnifred le Malheur, l’habitant des tourbières qui doit prouver sa valeur pour épouser le prince Dauntless the Drab d’Urie, Sutton Foster, s’amuse.

Basé sur le conte de fées « La princesse au petit pois », Winnifred – Fred pour ses amis – doit passer un test pour prouver qu’elle possède l’étoffe royale : la reine étouffante des fils, pour garder le jeune Audacieux attaché à ses rubans royaux, conçoit un procès voué à l’échec : Winnifred doit dormir sur une pile de matelas moelleux sans rien déranger à part un petit pois sécrété sous le matelas du bas. Si elle s’endort, elle s’en va : seule une vraie princesse serait assez sensible pour se retourner et se retourner avec une petite vieille lentille.

Et devine quoi? Spoiler Ale… ah, oublie ça. Vous connaissez la voie des contes de fées. Il y a une fin heureuse, et Matelas il y a plein de chansons amusantes et magnifiquement chantées pour y arriver.

Avec sa diffusion limitée jusqu’au 4 février, Il était une fois un matelas emballera ses atours de conte de fées bien avant Début de Foster le 9 février dans Sweeney Todd à neuf pâtés de maisons. Pris en sandwich entre sa délicieuse rotation de 2022 aux côtés de Hugh Jackman dans L’homme de la musique et le rôle principal du mois prochain dans le rôle de Mme Lovett face au barbier démoniaque d’Aaron Tveit, Foster n’aurait pas pu trouver un nettoyant pour le palais plus savoureux que Winnifred, ni une maison plus charmante pour reposer sa tête fatiguée et toujours aussi occupée.

Titre: Il était une fois un matelas
Lieu: Encore des rappels ! au centre-ville de New York
Directeur: Léar de Bessonet
Adaptation en concert : Amy Sherman Palladino
Musique: Marie Rodgers
Paroles de chanson: Maréchal Barer
Livre: Jay Thompson, Dean Fuller et Marshall Barer
Casting principal : Sutton Foster, Michael Urie, Nikki Renée Daniels, J. Harrison Ghee, Harriet Harris, Cheyenne Jackson, Francis Jue et David Patrick Kelly
Durée de fonctionnement : 2h15 (avec un entracte)