Critique de Broadway « Doubt » : Amy Ryan et Liev Schreiber ressuscitent un classique moderne

Le temps a un peu fait pencher la balance dans la question « est-ce qu’il a fait ou pas fait » au cœur de la pièce de John Patrick Shanley, lauréate du prix Pulitzer en 2004 ? Doute: Une parabole, ouverture ce soir dans une reprise de la Roundabout Theatre Company au Todd Haimes Theatre. Depuis que la pièce sur un prêtre potentiellement agresseur d’enfants a été diffusée Broadway fait ses débuts il y a 20 ans, les événements du monde réel et les horribles vérités ont atténué à la fois sa valeur de choc et la probabilité que le public se range du côté de l’homme en noir.

En bref, « Ouais, il l’a fait » est une réponse beaucoup plus probable du public lorsque la dure à cuire sœur Aloysius commence à soupçonner, sur la base des preuves les plus fragiles, que le charmant et bien-aimé père Flynn a abusé d’un enfant de chœur. Notre tendance à nous ranger immédiatement du côté de la nonne croustillante et méfiante pourrait bien bouleverser toute la prémisse de la pièce de Shanley, qui est, après tout, intitulée Doutepas Certitude.

Le fait que la pièce résiste aussi bien – et elle tient vraiment – ​​est dû en grande partie à une distribution de premier plan que la Roundabout Theatre Company a réunie, un ensemble qui nous laisse deviner du début à la fin. Comme la plupart des spectateurs le savent, Amy Ryan était un remplacement de dernière minute pour un Tyne Daly malade, et elle assume le rôle (et la scène) comme si elle se préparait depuis des mois. Sa performance ne trahit pas la moindre trace de nervosité de la onzième heure.

Ryan, bien sûr, incarne Sœur Aloysius, la directrice sévère et pragmatique d’une école primaire catholique du Bronx en 1964. Sa philosophie en matière d’éducation est simple : gardez-les effrayés, gardez-les en ligne et gardez-les en sécurité jusqu’à ce qu’ils obtiennent leur diplôme. .

Sœur Aloysius partage cette vision dans la scène d’ouverture de la pièce avec Sœur James (Zoe Kazan), beaucoup plus jeune et plus généreuse d’esprit. Mais ce qui semble à première vue être une surveillance de la sœur aînée sur la sœur cadette s’avère rapidement impliquer quelque chose de bien plus sinistre : Sœur Aloysius soupçonne que le père Flynn, tout juste arrivé à la paroisse (Liev Schreiber) cible – ce que nous appellerions désormais le toilettage – un autre nouveau venu à l’école, un garçon de 12 ans qui se trouve être le premier élève noir de la paroisse.

Si adepte du partage d’insinuations qu’elle convainc rapidement la crédule sœur James (enfin, plus ou moins), sœur Aloysius affronte bientôt le prêtre (parmi ses péchés : il prend du sucre dans son thé et garde ses ongles dégrafés). Il le nie. Mais bien sûr, elle savait – et nous savions – qu’il le ferait.

Nous rencontrons également la mère de l’étudiant noir (Quincy Tyler Bernstine), dont la réponse aux suggestions de sœur Aloysius reste le moment le plus choquant de la pièce. Pas de spoilers (au cas où vous n’auriez pas vu l’original ou l’adaptation cinématographique médiocre de 2008 avec Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams et Viola Davis), sauf pour noter que la réponse de la mère soulève des questions de race que ni sœur Aloysius ni le public. pourrait voir venir.

Sous la direction assurée de Scott Ellis, le casting de la reprise est inébranlable dans ses convictions – nous pensons qu’ils croient chaque mot qu’ils disent. Si le père Flynn ment – ​​il est le seul personnage qui a des raisons de le faire – Schreiber ne le laisse pas paraître, un véritable exploit étant donné qu’il affronte non seulement une religieuse coriace, mais aussi plusieurs décennies maintenant de gros titres et de sensibilisation accrue du public aux atrocités commises par l’église. .

Tenant tête aux deux merveilleux acteurs principaux, Kazan apporte une angoisse vive et convaincante à Sister James, un personnage tourmenté par la condition qui donne son titre à la pièce.

Et en tant que Mme Muller, mère de l’élève que nous ne voyons jamais, Bernstine rend plausible, voire inévitable, la tournure la plus improbable. Assise en face de la sœur Aloysius de Ryan – le bureau principal de David Rockwell, magnifiquement éclairé par Kenneth Posner avec le soleil du matin et de l’après-midi qui traverse les fenêtres – Mme Muller de Bernstine est à la hauteur de tout le monde. Si elle a elle-même des doutes, elle sait qu’il ne faut pas les laisser prendre le dessus sur elle.

Titre: Le doute : une parabole
Lieu: Théâtre Todd Haimes de Broadway
Écrit par: John Patrick Shanley
Dirigé par: Scott Ellis
Casting: Amy Ryan, Liev Schreiber, Zoe Kazan, Quincy Tyler Bernstine
Durée de fonctionnement : 90 min (sans entracte)