L’amour ne meurt jamais, mais beaucoup de gens le font dans la glorieuse Saint-Valentin sanglante d’Alice Lowe pour la comédie romantique. S’étendant sur tellement de temps que cela remonte pratiquement au début, Traqueur du temps est un projet ambitieux qui non seulement fonctionne, mais qui est cohérent d’une manière qui consolide Lowe en tant que talent comique authentique et assez visionnaire. Cela rappelle le classique Monty Python – c’est souvent très, très stupide et en même temps très, très intelligent – mais c’est surtout une idée de ce qui aurait pu se passer si cette équipe entièrement masculine avait déjà eu une ou deux femmes dans son effectif principal. .
Lowe a installé son stand en 2016 avec Prévenirune comédie d’horreur dans laquelle une femme enceinte en deuil est poussée à venger son défunt mari, incité au meurtre par son bébé à naître. Traqueur du temps ne tombe pas loin de cet arbre, étant un autre commentaire satirique sur la façon dont la société masculine considère les femmes comme des créatures régies par les hormones et les émotions. Mais même si sa portée est plus grande que Prévenir, Traqueur du temps n’a pas beaucoup plus d’argent pour jouer – et, comme les films d’époque des Pythons, il n’essaie pas de nous persuader qu’il en a.
Cette disjonction délibérée entre ambition et budget scelle ici l’affaire, et avec un casting d’acteurs récurrents qui jouent les mêmes rôles sous des formes différentes, elle crée un monde de rêve enchanteur, à lumière diffuse et volontairement lo-fi, qui parle à l’intimité égocentrique. de l’espace libre de son personnage principal.
Cette femme serait Agnes (Lowe), que nous rencontrons pour la première fois en 1688 en tant que tisserande écossaise tombée sous le charme d’un prédicateur hérétique (Aneurin Barnard, qui incarne également une foule d’autres personnages qui réapparaîtront dans la vie d’Agnès au cours des cent prochaines années). Après son arrestation par les autorités, son exécution aura lieu devant un parterre de badauds macabres (« Êtes-vous allé au dernier ? » demande la poissonnière locale. « C’était terrible, il est mort tout de suite ! »). Cependant, les choses ne se passent pas tout à fait comme prévu et le couple est réuni en 1793. À cette époque, Agnès est une riche femme perruquée, mariée à un homme riche et dominateur George (Nick Frost); elle se sent insatisfaite et est hantée non seulement par les souvenirs d’une vie passée, mais aussi par « le désir de voyager là où je ne suis pas allée ».
Barnard réapparaît dans sa vie, cette fois sous le nom d’«Alex Nine-Ribbons», un lugubre footpad qui a soif de notoriété, ce que lui offre Agnès, désormais amoureuse, en lui permettant de la voler après avoir forcé son chauffeur de voiture à faire des allers-retours dans sa vie. les bois où elle sait qu’il opère. Mais le bandit de grand chemin ne répond pas à son amour inconditionnel, préparant Agnès à une éternité de déception qui culmine dans une longue séquence se déroulant en 1980. Agnès vit maintenant à New York et est obsédée par une nouvelle pop star romantique britannique appelée Alex Phoenix (Barnard encore). C’est là que tout déborde, et Agnès – maintenant délicieusement permanente et presque aussi aérobisée – affronte enfin l’objet de ses affections dans une ultime tentative pour briser le cycle.
Le concept d’une anti-romcom qui s’étend sur plusieurs siècles jour de la marmotte serait un matériau assez riche pour une série comique décente de nos jours, mais en tant que colonne vertébrale d’un long métrage, il s’avère étonnamment juteux ici, et les acteurs secondaires – Frost, Jacob Anderson, Kate Dickie et le vol de scène Tanya Reynolds en tant que meilleur ami de longue date d’Agnès – renforce ce qui aurait si facilement pu être un film à une blague. Mais en tant que scénariste-réalisateur, Lowe approfondit étonnamment l’investissement tragique d’Agnès dans son attachement romantique voué à l’échec (« Il est la Belle et je suis la Bête »), dans la mesure où nous commençons à la soutenir – et à adhérer au film. un réalisme magique brut – séduit en partie par une bande-son atmosphérique du duo britannique Toydrum.
Tout cela est (brièvement) menacé lorsque la section des années 80 se joue et qu’Agnès entre en thérapie, faisant apparaître la possibilité rampante qu’il pourrait y avoir une explication rationnelle à tout cela. Heureusement, cela s’avère être une taquinerie ludique ; de son implication de longue date dans la comédie télévisée culte (Le lieu sombre de Dark Marenghi) et des films de genre à petit budget (comme celui de Ben Wheatley Touristes), Lowe a un très une compréhension sophistiquée de son public, et elle sait très bien qu’un film comme celui-ci doit offrir bien plus que ce qui sort de l’ordinaire.
Plus important encore, elle sait ce que c’est drôleet pourtant Traqueur du temps est très bien conçu et monté, avec ses rimes visuelles et ses concepts récurrents (tourtereaux et formes de cœur, deux incontournables de la fiction romantique), les blagues atterrissent toutes, notamment un compte-gouttes noir de jais impliquant la mort d’une grande rock star. D’une manière ou d’une autre, Lowe a l’innocence aux yeux écarquillés pour tout emporter, un cadeau très subversif en effet lorsqu’on réalise un film sur l’obsession érotique monomaniaque qui regorge de décapitations graphiques, de godes voyous et de leggings en Lycra bleu électrique gratuits.
Titre: Traqueur du temps
Festival: SXSW (Pleins feux sur le récit)
Agent de ventes: HanWay
Réalisateur/scénariste : Alice Lowe
Casting: Alice Lowe, Jacob Anderson, Aneurin Barnard, Tanya Reynolds, Nick Frost
Durée de fonctionnement : 1 h 29 min
Content Source: deadline.com
