À la fin du nouveau film très divertissant et éclairant de HBO Documentary Films sur la vie et la carrière de Faye Dunaway, nous apprenons à quel point cette star emblématique adore venir au Cannes Festival du film. « Presque chaque année », dit-elle, non seulement pour les meilleurs films du monde, mais aussi pour se plonger dans tous les aspects du cinéma. En fait, je l’ai vue plusieurs fois s’imprégner de tout cela au cinéma, ici à Cannes et à Telluride, pour ne citer que deux festivals. Il semble donc approprié que la section Cannes Classics soit le lieu de la première mondiale mercredi soir (en présence de Dunaway comme les Français aiment l’appeler) de ce formidable nouveau docu dans lequel Dunaway raconte à peu près tout sur sa vie. , les amours, les désirs, les ambitions, les films, les co-stars, la dépression, les controverses, la famille et les espoirs pour l’avenir dans une profession dans laquelle elle dit qu’elle ne peut pas imaginer ne pas travailler.
En y allant, je ne savais pas à quoi m’attendre, mais ce que j’ai eu, c’est un récit surprenant, direct et honnête, de quelqu’un, comme le dit le film, « a commencé comme une personne normale voulant être célèbre, et a fini comme une personne célèbre qui veut être normale ». En fait, je n’ai pas compris qu’elle voulait être « célèbre ». Il est clair que ce qu’elle voulait vraiment, c’était agir, et ses ambitions initiales n’incluaient pas Hollywood, mais travaillaient plutôt sous la direction d’Elia Kazan au Lincoln Center puis à Broadway avant d’obtenir sa première grande pause cinématographique auprès du producteur plusieurs fois oscarisé Sam. Spiegel dans les aventures décalées des années 60, L’événement face à Anthony Quinn. Ironiquement, cela l’a amenée hors de New York et de retour dans son État d’origine, la Floride, où le film a été tourné. C’était au milieu des années soixante et Bonnie et Clyde est arrivé deux ans plus tard, la consolidant immédiatement en tant que star majeure du cinéma et remportant sa première nomination aux Oscars.
Le réalisateur Laurent Bouzereau est un vétéran de divers documentaires cinématographiques, dont un excellent sur Natalie Wood et de nombreux films de Steven Spielberg, et en effet ses productions Amblin’ sont également derrière celui-ci. Il n’essaie pas de réécrire les règles de cette forme de biodoc star, pas plus que HBO qui a récemment connu du succès avec des films relatant tout le monde, de Mary Tyler Moore à Rock Hudson. Ce qui le rend si convaincant, c’est qu’il permet à Dunaway, très coopérative, de raconter sa propre histoire, de la soupe aux noix, avec l’aide de son fils Liam O’Neill qu’elle et son mari et photographe de renommée mondiale Terry O’Neill ont adopté quand il était moins. âgé de plus d’une semaine. Alors qu’ils sont assis ensemble sur le canapé, il tire une photo après l’autre d’un album afin d’inciter Dunaway à commenter ce que chacune signifie pour elle à différents moments de sa vie. Et quel vie.
Née Dorothée Faye Dunaway, elle a grandi en tant que fille d’un alcoolique (quelque chose dont elle admet avoir hérité) dans une famille qui comprenait également un jeune frère qu’elle adorait. Il y a des histoires de ses années d’école, essayant de gagner des concours de beauté et se tournant finalement vers le drame dans des pièces comme Harvey et Médée. Mais ce sont ses souvenirs remarquablement précis des événements de sa vie, de sa carrière et surtout de ses films qui constituent certaines des meilleures histoires.
Sur Bonnie et Clyde : Warren Beatty, également producteur, n’était pas sûr de son casting, mais le réalisateur Arthur Penn a déclaré qu’il s’en irait si Dunaway n’était pas casting. Jane Fonda, Tuesday Weld, puis la petite amie de Beatty, Leslie Caron, étaient les premières favorites.
Sur Quartier chinois: une mèche de sa coiffure très permanente pour le film n’arrêtait pas d’apparaître et de ruiner les prises jusqu’à ce que le réalisateur Roman Polanski prenne les choses en main – littéralement – et tente de l’arracher, envoyant sa star dans une crise chargée de jurons et directement vers elle. bande-annonce jusqu’à ce qu’elle accepte finalement de revenir et de reprendre le tournage, et grâce à la costumière Theodora Van Runkle avec un chapeau placé carrément sur sa tête.
Sur Réseau: Gagner l’Oscar de la meilleure actrice puis, à la suggestion d’O’Neill, poser tôt le lendemain matin à la piscine de l’hôtel Beverly Hills, seule avec son Oscar sur la table et les journaux faisant la une des victoires éparpillées tout autour d’elle alors qu’elle s’expose dans rôle de soie sur la chaise longue. Elle dit que cela est inspiré de la chanson « Is That All There Is ». Cette image est l’une des toutes premières que nous voyons dans le docu et est considérée comme l’une des photos les plus emblématiques d’Hollywood.
Sur Maman chérie : Survivant aux frondes et aux flèches des critiques pour son portrait vivant de Joan Crawford et offrant qu’elle a fait ce que le scénario et le réalisateur voulaient, mais lorsqu’on l’interroge sur ses regrets, elle mentionne avoir fait ce film, mais défend immédiatement la décision en raison de son admiration pour Crawford. C’est désormais un tube culte, que j’ai vu plusieurs fois et qui ne vieillit jamais.
On parle de ses mariages avec le rockeur Peter Wolf, puis avec O’Neill, et d’une liaison avec Marcello Mastroianni alors qu’il était marié. Elle dit qu’il était probablement le l’amour de sa vie. On parle également beaucoup de son trouble bipolaire diagnostiqué et de ses épisodes de maniaco-dépression, raison, selon elle, qui explique à quel point elle pourrait être « difficile » sur les plateaux.
En fait, je suis entré dans ce film en me demandant s’il allait s’attaquer de front à ce problème ou simplement essayer de l’édulcorer. Eh bien, Bouzereau y va presque tout de suite, en montrant un fameux Spectacle de ce soir clip dans lequel Johnny Carson demande à Bette Davis s’il y avait une co-star qu’elle ne supportait pas. « Oui. Faye Dunaway », a immédiatement répondu Davis. « Et vous pouvez demander à n’importe qui d’autre et il vous dira la même chose ! » Dunaway ne parle pas spécifiquement de son expérience avec Davis (c’était pour un téléfilm) mais envoie cette image d’elle-même en montrant à quel point elle pourrait être « difficile » de rester assise pour cette interview. Très amusant.
L’auteur Mark Harris, Mickey Rourke (sa co-star dans Pilier de bar), Barry Primus, les réalisateurs James Gray et Jerry Schatzberg (avec qui elle a eu une relation amoureuse), un très drôle Hawk Koch et Sharon Stone font partie des personnes interviewées devant la caméra à propos de Dunaway, cette dernière offrant un aperçu fascinant de ce que signifie être. quelqu’un dans la position de Dunaway à Hollywood.
Vous vous retrouverez avec un respect renouvelé pour cette grande star après avoir visionné ce film sur sa vie. Si elle l’était effectivement Difficile ou « compliqué » comme l’a dit une personne interviewée, les résultats finaux sont tous visibles à l’écran, une véritable star qui a vraiment prospéré dans les années 70 mais qui aurait pu tout aussi bien l’être dans les premières années d’Hollywood, son âge d’or. j’ai trouvé moi-même envie de revoir plusieurs de ses films, même le premier L’événement qui n’est connu aujourd’hui que pour la chanson titre de Diana Ross and the Supremes. Dunaway a dit qu’elle s’était bien amusée à réussir. Suffisant pour moi. Il est temps de consacrer une rétrospective à Faye et ce beau film est une raison parfaite pour le faire.
Titre: Faye
Festival: festival du film de Cannes (Classiques cannoises)
Distributeur: Films documentaires HBO
Directeur: Laurent Bouzereau
Durée : 1 heure et 31 minutes
Content Source: deadline.com
