Il existe une mémoire sensorielle de Terrence Malick Les jours du paradis quand Récolte commence; nous sommes au milieu d’un champ de blé, les épis mûrs au-dessus de nous, le ciel bleu entrevu entre les tiges. Caleb Landry Jones apparaît, caressant un papillon. Puis il mord un morceau de bois moussu, le mâche expérimentalement et le recrache ; nous venons de passer du lyrisme de Malick au monde imprévisible, étrange et impitoyable du réalisateur grec Athina Rachel Tsangari.
Venise titre du concours Récolte L’histoire se déroule dans un village écossais du XVIIIe siècle, à une époque où une grande partie du pays était secouée par une révolution agricole. Pendant les Clearances, des milliers de paysans ont été expulsés pour faire place à l’élevage industriel de moutons, leurs champs ont été herbacés et leurs bois rasés pour faire place aux pâturages. Landry Jones joue le rôle de Walter Thirsk, qui est venu dans ce village imaginaire – si isolé qu’il n’a pas besoin de nom, étant simplement appelé « le village » par les gens pour qui il est le monde entier – en tant que domestique de Charles Kent (Harry Melling), dont l’épouse avait hérité du domaine.
Walter n’est plus qu’un villageois comme les autres, ayant lui aussi épousé une femme du coin et quitté le service de Charles, mais il conserve une intimité ambivalente avec le seigneur du manoir qui le distingue. Leurs deux épouses sont mortes depuis, ce qui signifie que le maître et le serviteur sont encore plus liés par le chagrin. C’est le pays qui les tient désormais. Thirsk est un bon joueur ; les villageois l’aiment bien. Pourtant, comme il nous le dit d’une voix off étrangement murmurée, il sait que quiconque « n’est pas né avec cette saleté sous les ongles » sera toujours un étranger.
La signification de son statut d’étranger perpétuel change dangereusement lorsque d’autres étrangers apparaissent, chacun représentant un type de menace différent. Il y a le trio de réfugiés d’une autre colonie qui sont arrivés par bateau et ont installé un camp près du lac ; lorsque la grange du maître est mystérieusement incendiée, ils deviennent des boucs émissaires commodes. Il y a le cartographe Quill (Arinze Kene) avec son fort accent nigérian, dont les beaux dessins des champs communs vallonnés sont le plan directeur de leur destruction. Quill est employé par un certain Edmund Jordan, le propriétaire ultime de ces terres depuis la mort de la femme de Kent.
Lorsque la troupe de Jordan arrive, menée par le cousin efféminé de Kent, soutenu par une bande de voyous qui malmènent les hommes et maltraitent les femmes, il est clair que la vie qu’ils ont toujours connue est terminée. Le maître, un homme faible et gentil qui ne peut même pas contrôler son propre cheval, s’effondre immédiatement, acceptant même d’abandonner sa blouse de fermier pour un costume. Les villageois savent qu’ils ont été trahis, notamment par eux-mêmes. Les envahisseurs doivent être étonnés, pense Thirsk, de notre douceur.
Comme le roman de Jim Crace dont il est tiré, le film de Tsangari est rarement lyrique et jamais sentimental. Sans en faire une leçon d’histoire, elle montre à quel point il est dur de travailler sur cette terre ; on y trouve des allusions furtives aux périodes de famine et de froid et des vues panoramiques de leurs huttes misérables, installées autour d’un bourbier où les cochons se blottissent pour se nourrir. Tout le monde est sale, tout le temps. Ce n’est pas le paradis de Malick, même si c’est tout ce qu’ils connaissent.
Il n’y a pas non plus d’anges ici. Ces gens ne sont pas méchants, mais ils ont ce genre de conservatisme profond qui soutient qu’il n’appartient pas à un paysan d’apprendre à lire. Les punitions sont brutales, tout comme la fête des moissons une fois que l’on a suffisamment bu. Cependant, à travers la lueur vacillante du feu et les combats, on aperçoit les musiciens du village, dont les violons et les voix harmonieuses s’élèvent pures et douces au-dessus des réjouissances. Le récit de Tsingari tisse entre ces détails, construisant progressivement une vision stratifiée d’une société qui, sous une surface inchangée, est en proie à une rupture terminale.
En tant que présentateur et narrateur, Thirsk nous dit ce qu’il pense d’une manière qu’il ne fait que rarement avec les gens qui l’entourent ; il est réservé, stoïque et conscient de sa place, veillant à rester silencieux si parler risque de perturber l’équilibre de la communauté. Un personnage complexe, en d’autres termes, mais avec peu d’occasions de transmettre cette complexité. Landry Jones plonge dans le rôle comme un homme en sueur plongeant dans un lac frais, s’offrant à toute la boue et aux dévoreurs d’arbres que Tsingari peut lui lancer, tout en embrassant le dialecte avec tant de ferveur que sa voix off doit être sous-titrée.
Il faut du travail pour écouter cette narration, dont une grande partie est tirée directement du roman de Crace, tout en laissant intactes ses broderies littéraires. Les ambiguïtés de l’intrigue et des personnages ont leurs propres exigences, car on ne nous donne aucune réponse ni certitude définitive sur ce qui se passe ou sur qui blâmer. Au lieu de cela, nous nous débattons avec des anachronismes dans les dialogues (« OK » est une réponse fréquente), ainsi qu’avec des décors et un casting qui vont à l’encontre des règles du réalisme. histoire – une histoire racontée par Athina Rachel Tsingari, qui plus est – ce qui veut dire qu’elle a ses propres règles. Les particularités de ces règles ne plairont pas à tout le monde, mais pour ceux d’entre nous qui sont attirés par les endroits reculés et les gens qui y vivent, faire le travail que Tsangari exige est un véritable plaisir.
Titre: Récolte
Festival: Venise (Concours)
Agent commercial : L’usine d’allumettes
Directeur: Athina Rachel Tsangari
Scénaristes : Joslyn Barnes, Athina Rachel Tsangari
Casting: Caleb Landry Jones, Harry Melling, Rosy McEwen, Arinzé Kene, Thalissa Teixeira, Frank Dillane
Durée : 2 h 11 min
Content Source: deadline.com