Le septième volet d’une histoire de plus en plus sans but Étranger la franchise est meilleure qu’elle n’a le droit de l’être, une réinvention véritablement réfléchie qui rend un hommage élégant au coup double de Ridley Scott et James Cameron en 1979 et 1986, mais ajoute quelques surprises désagréables et inventives. Sigourney Weaver n’est nulle part en vue, et Cailee Spaeney pourrait sembler, à première vue, être un successeur improbable, mais le Priscille la star gagne certainement ses galons à la fin de Alien: Romulus« Une durée de deux heures serrée et trompeusement bien jugée.
Abandonnant, pour le moment, tous les non-séquitur conceptuels ennuyeux qui ont afflué après Alien 3 — l’histoire créationniste des xénomorphes et le feuilleton télévisé en cours de la Wayland-Yutani Corporation, avec ses plans farfelus d’utiliser l’ADN extraterrestre pour… n’importe quoi — Alien: Romulus Le film se déroule à peu près à mi-chemin entre les événements du premier et du deuxième film, 57 ans après leur sortie. Une séquence d’ouverture inquiétante mais légèrement décevante donne le ton, avec l’épave du Nostromo examinée par une sonde spatiale, qui récupère ce qui semble être un fossile géant portant les caractéristiques sinistres et squelettiques de la création la plus célèbre de l’artiste suisse HR Giger.
À ce stade, il convient de souligner que vous devez faire un test cérébral si vous pensez qu’un grand studio va céder une propriété intellectuelle aussi emblématique pour une reconstruction majeure : Fede ÁlvarezLe film de Scott est, comme on pouvait s’y attendre, une reprise approximative de l’original de Scott. Cette fois, cependant, la corvée des ouvriers est bien présente ; le personnage de Spaeney, Rain Carradine, fait partie d’une jeune génération dépendante du complexe industriel (pour emprunter au blues de l’exploitation minière du charbon de Tennessee Ernie Ford de 1955, toujours d’actualité, « 16 Tons », ils doivent plus que leur âme au magasin de l’entreprise).
L’histoire commence sérieusement dans la colonie minière Star Mining de Jackson, une dystopie sinistre et sans énergie où les ouvriers, nous l’entendons, « tombent comme des mouches ». Rain y vit avec son frère Andy (David Jonsson) ; il est lent, bafouille ses mots et raconte des blagues de pacotille, mais il n’y a pas de prix à deviner qu’Andy est en réalité un androïde, reprogrammé par son défunt père, car cela est sur le point de devenir un point majeur de l’intrigue. Rain essaie de les faire transférer tous les deux dans une colonie à des années-lumière de là, où le soleil est censé briller, mais ses employeurs ont déjà déplacé les règles du jeu, prolongeant son contrat de six ans supplémentaires.
Rain est contactée par son ex, Tyler (Archie Renaux), qui lui propose un moyen de contourner cette impasse inattendue. Il a entendu parler d’un avant-poste spatial désaffecté où ils peuvent mettre la main sur les capsules spatiales cryogéniques qui les aideront à s’éloigner définitivement de l’étoile de Jackson. Ils auront cependant plus besoin d’Andy que de Rain, car – en tant que produit de la Wayland-Yutani Corporation – il a un accès intégré aux zones restreintes du vaisseau. Ce sera, bien sûr, un travail de va-et-vient ; dans les 36 heures, l’avant-poste entrera en collision avec une ceinture d’astéroïdes et sera détruit, mais avec la naïveté joyeuse de quelqu’un qui ne sait pas qu’il est sur le point de devenir un monstre dans un film de genre, Tyler prédit qu’ils seront dehors dans une demi-heure.
Une fois sorti de l’étoile de Jackson, Alien: Romulus ne reviendra jamais de l’espace, et le film visuellement impeccable d’Alvarez est à la hauteur du film de Scott à cet égard (l’excellent travail du directeur de la photographie Galo Alvares est particulièrement bien servi en IMAX). L’avant-poste est un endroit convenablement délabré et désolé, et les capsules de sommeil sont rapidement localisées. Ils manquent cependant de carburant cryogénique, et c’est la recherche de ce McGuffin qui expose Rain et sa bande hétéroclite de charognards aux râteliers et râteliers de visages qui sont empilés en hauteur, dormant dans des poches hermétiques.
Il faut un certain temps pour y arriver, et, même avant la sortie, Álvarez a déjà été critiqué pour s’en tenir au plan de combustion lente de Scott ; en effet, il faut attendre environ 45 minutes avant que le premier sursaut du film ne survienne. Mais le temps passé sur l’atmosphère et la construction d’un monde étrange porte ses fruits ; si le film original était une maison hantée, Alien: Romulus est un train fantôme, qui exploite pleinement les différentes étapes du développement de la créature — du face-hugger au chest-buster en passant par le xénomorphe à grande échelle — sans exagérer, comme ces films ont l’habitude de le faire. Il y a peu de nouveaux ajustements — qui savait que les face-huggers détectent les changements de température ambiante ? — mais cette biologie extraterrestre est réduite à un minimum satisfaisant.
Le plus grand tirage au sort Étranger L’histoire du film est le personnage d’Andy, qui, en tant que « synthétique », s’inscrit dans la tradition ÉtrangerAsh (Ian Holm) et Prométhée » David (Michael Fassbender). En tant qu’androïde, Andy est susceptible d’être reprogrammé de manière hostile, surtout lorsque l’équipe rencontre les restes d’un synthétique nommé Hook (joué par un visage familier dans un ingénieux caméo surprise). Bien qu’il subvertisse agréablement le trope du mauvais robot des premiers films, la dualité d’Andy est autant un inconvénient qu’un avantage : est-il jamais en train d’être son vrai » bon » moi, puisqu’il n’est, bien sûr, pas réel ? Jonsson gère bien la situation, mais une grande partie de l’exposition est perdue dans la confusion alors que nous nous demandons quels sont les meilleurs intérêts qu’il peut avoir à l’esprit à ce moment-là.
Heureusement, Alien: Romulus ne repose pas trop sur le dialogue (le titre est expliqué, mais bonne chance pour comprendre ce que c’est réellement moyens). Au lieu de cela, avec ses scènes de plus en plus sanglantes, le film d’Álvarez est une expérience essentiellement visuelle et un film popcorn bien plus effrayant que sa bande-annonce (et sa classification) ne le suggèrent. Plus que n’importe quel autre réalisateur après Scott, y compris Cameron, Álvarez plonge dans le sous-texte sexuel dégoûtant du cycle de vie du xénomorphe, qui couronne de sang une intrigue secondaire apparemment anodine qui commence lorsque le personnage le plus mineur du film révèle qu’elle est enceinte.
Il y a une injection (littérale) de science folle dans les suites, ce qui apporte une certaine nouveauté effrayante à la fausse fin par ailleurs prévisible, mais Álvarez ne met pas le fan service en premier, même si certains moments sont tirés du catalogue arrière plan pour plan. Au lieu de cela, il travaille dur pour apporter quelque chose de lui-même au projet, ce qu’il fait dans une scène virtuose où l’on voit Rain esquiver des globules argentés de sang extraterrestre acide tout en tirant des centaines de balles d’un fusil à impulsion M-41A en apesanteur. Si cela vous intéresse, Alien: Romulus attirera votre attention ; avec son obscurité spectaculaire, il pourrait être la surprise de la saison.
Titre: Alien: Romulus
Distributeur: 20ème Studios du siècle
Date de sortie : 14 août 2024
Directeur: Fede Álvarez
Scénaristes : Fede Álvarez et Rodo Sayagues
Casting: Cailee SpaenyDavid Jonsson, Archie Renaux, Isabela Merced, Spike Fearn, Aileen Wu
Notation: R
Durée : 1 h 59
Content Source: deadline.com