Critique d’Alien : Romulus : une suite remplie de rappels

Les références aux précédents Étranger films dans Alien: Romulus Commençons par le logo des 20th Century Studios, qui se tient sur une note musicale inquiétante dans la fanfare classique de Fox à la la célèbre ouverture de Alien 3. La première scène réelle du film est également une référence – pas pour Étranger elle-même, mais à son marketing.

« Dans l’espace », prévenait le slogan du film de 1979, « personne ne peut vous entendre crier. » Alien: Romulus » Le plan d’ensemble d’un vaisseau planant à travers les étoiles se déroule dans un silence absolu. La caméra se dirige sans bruit vers l’engin, puis vers l’une de ses fenêtres. Ce n’est que lorsque le film passe à une scène à l’intérieur du vaisseau que nous commençons à entendre les bips et les bloops familiers d’un ordinateur de film de science-fiction qui s’anime.

Les cris viennent plus tard, à la fois des personnages à l’écran et du public, même si certains de leurs cris peuvent être autant dus à la frustration qu’à la peur. Tout au long des années 1980 et 1990, Étranger était connue parmi les cinéphiles comme la franchise qui ne jouait pas la carte de la sécurité. Chaque suite était réalisée par un cinéaste très différent ; James Cameron a remplacé Ridley Scott sur Les extraterrestres et a fait une allégorie de la maternité enveloppée dans une satire de la guerre du Vietnam. David Fincher a pris la relève de Cameron sur Alien 3 et a remplacé l’espoir de ce dernier face à l’horreur atomique par des connotations religieuses et un casting humain presque aussi sadique que l’alien lui-même. Puis Jean-Pierre Jeunet a pris Résurrection extraterrestre dans un territoire sarcastique, saupoudré de designs vraiment étranges et d’un sens de l’humour dément parmi l’action de science-fiction brillante des années 90.

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Ceux Étranger Les suites n’étaient pas toutes des chefs-d’œuvre, mais elles étaient toujours imprévisibles. Elles prenaient des risques, embrassaient le côté sombre et repoussaient les limites. Alien: Romulusla première suite depuis sept ans, est un film de monstres efficace, mais c’est tout. Il ne déplace pas la franchise vers un territoire inexploré ; il la ramène, à coups de pied et de cris, dans le passé.

Le film ne pourra jamais se libérer de l’original ÉtrangerL’héritage de ‘s – qui, compte tenu de la servitude sous contrat de ses personnages humains envers une société maléfique, semble amèrement ironique. Romulus Au début, la vie des protagonistes est si terrible qu’ils n’ont pas grand-chose à perdre en se jetant volontairement dans l’étreinte déconcertante et humide du Xénomorphe. Étranger se déroulait sur un cargo appelé le Nostromo qui transportait des minéraux à travers la galaxie ; Alien: Romulus se déroule dans une colonie minière où Le Nostromo aurait pu se diriger vers lui s’il n’avait pas été attaqué par ce satané extraterrestre qui lui faisait un câlin.

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Cet avant-poste dans l’espace lointain, sur une planète entourée d’anneaux et plongée dans une obscurité perpétuelle, est l’endroit où nous trouvons Rain (Cailee Spaeny), un colon enterré sous un contrat incassable avec le Étranger Weyland-Yutani, la méga-corporation de l’univers. Après que la société ait refusé sa demande de transfert vers une colonie plus hospitalière, Rain accepte d’aider un groupe d’amis alors qu’ils effectuent un braquage risqué.

Cet équipage, qui comprend le frère et la sœur Tyler (Archie Renaux) et Kay (Isabela Merced), découvre un vaisseau abandonné nommé Romulus en orbite autour de leur colonie minière. Il contiendrait soi-disant suffisamment de cryocarburant et de capsules d’animation suspendues pour permettre au groupe de voyager vers une autre planète. Ce vaisseau flotte dans la haute atmosphère, Sans surveillance, prêt à être cueilli. Bon, bien sûr, son orbite se dégrade et dans 36 heures, il s’écrasera sur la colonie, mais l’extraction du cryocarburant devrait prendre 30 minutes. Qu’est-ce qui pourrait mal se passer ? Euh, je ne veux pas gâcher le plaisir, mais je vais vous donner un indice : ça rime avec beenomorphs.

Le réalisateur du chaos qui s’ensuit est Fede Álvarezun chef d’orchestre expérimenté de la terreur cinématographique qui sait aussi une chose ou deux sur la façon de prendre un film d’horreur classique et de le mettre à jour pour les goûts modernes avec des niveaux modernes de gore. (Voir 2013 Mal mort.) C’est la partie de Alien: Romulus Alvarez semble être dans son élément : il invente des moyens créatifs pour tuer des gens grâce aux différentes particularités des pouvoirs du Xénomorphe. Alvarez introduit également une touche admirablement dégoûtante dans les méandres du cycle de vie déjà alambiqué de l’alien.

C’est à peu près le seul élément nouveau de Alien: Romulusqui, par ailleurs, ressemble à un monument à un tas de meilleurs vieux films. Il recycle maladroitement des lignes de dialogue classiques. Il emprunte des indices musicaux. Il reprend les costumes, les thèmes et même quelques rebondissements de l’intrigue. Et il est directement lié à – et dans le processus est lié par – des liens hérités de la suite avec Ridley Scott Étranger. (Scott a également été producteur sur Romulus.)

Ces liens impliquent un autre plan farfelu de Weyland-Yutani et la fixation universelle des entreprises sur l’évolution humaine. Étant donné l’opposition véhémente de Rain et de ses alliés à l’entreprise, on pourrait presque dire qu’il est thématiquement approprié que le film, qui s’oppose si fermement à l’évolution cinématographique, soit également présenté. Outre son gros budget et quelques effets spéciaux et gadgets fantaisistes, Alvarez refuse de trop s’éloigner du chemin de Scott, avec un ou deux détours occasionnels vers le territoire de Cameron.

Bien sûr, une partie de la sauce secrète de Riley Scott Étranger C’était son incroyable casting de cols bleus, qui semblaient si ordinaires et si vulnérables. Alvarez ne crée pas un seul personnage humain mémorable ici, pas même Rain, la dernière héroïne du moule Ripley d’une femme ordinaire mais incassable qui refuse de céder à la menace extraterrestre.

Ce qui est ici n’est pas nécessairement ennuyeux ou mauvais, mais cela représente une approche de retour aux sources pour Étranger cela ressemble à une trahison de quelque chose de central dans l’ADN toxique du Xénomorphe, qui est en train de muter sans cesse en une autre créature mortelle. Étranger La suite a longtemps été un lance-flammes pour le volet précédent. Chacun d’eux a brûlé ce qui était venu avant dans le cadre de sa transformation en quelque chose de nouveau. Alien: Romulus il donne simplement aux personnages des lance-flammes, car c’est ce qu’ils utilisaient dans les films précédents.

Réflexions supplémentaires :

-Je ne sais pas si c’était à cause des accents des acteurs, d’un mixage sonore bancal ou simplement d’un système de haut-parleurs défaillant lors de ma projection, mais j’ai eu du mal à comprendre une grande partie des dialogues des personnages. Cela n’a fait qu’empirer au fur et à mesure que le film avançait et que les héros parlaient à travers des talkies-walkies ou des masques à oxygène.

NOTE : 6/10