Il y a eu beaucoup de bruit cette année Cannes Festival de films sur le mouvement MeToo accéléré en France, notamment par des stars du cinéma féminines qui mènent la charge. Alors, coïncidence ou non, la première mondiale dans la section Cannes Première hier soir Être Maria (alias Marie) cela semblait être un timing parfait et plus pertinent que jamais
Jessica Palud réalise et co-écrit le scénario avec Laurette Polmanss (inspiré du livre de 2018 de sa cousine Vanessa Schneider) en se concentrant sur la vie de l’actrice Marie Schneiderqui, à 19 ans, a joué dans le célèbre drame sexuel de 1973 Dernier tango à Paris, une production criblée de scandales du réalisateur Bernardo Bertolucci et mettant en vedette Marlon Brando Cela a été tellement échauffé que les stars et le réalisateur ont même été menacés de six mois de prison en Italie dès sa sortie, alors même que les critiques ont salué le film comme un chef-d’œuvre. Bien avant MeToo et l’accent mis sur le traitement des femmes à Hollywood, Schneider est devenue une défenseure des actrices prises dans des situations similaires à la sienne: une nouvelle venue exploitée par les puissants hommes au pouvoir, dans ce cas à la fois par Brando et en particulier Bertolucci, qui s’est écarté du scénario sans le dire à Schneider, ce qui a donné lieu à au moins une scène improvisée frisant le viol, comme le voit rétrospectivement la jeune protagoniste féminine inexpérimentée.
Anamaria Vartolomei joue Schneider et passe d’une jeune adolescente vivant sous une mère non solidaire (Madie Cyllain) qui n’avait aucune confiance en sa fille, ce qui a poussé Maria à quitter la maison à 15 ans et à se rendre à Paris où elle a décroché des rôles de figurante dans certains films et séries télévisées. des émissions, et a finalement trouvé un agent, et même quelques rôles ici et là, y compris dans un film d’Alain Delon. Mais l’accent mis sur la première moitié de Marie est carrément sur que Schneider décroche un rôle face à Brando (joué avec une étrange crédibilité par Matt Dillon) dans Dernier Tango à Paris, un rêve devenu réalité qui s’est transformé en un peu un cauchemar car Brando, et dans une plus grande mesure Bertolucci, ont essentiellement utilisé Schneider pour obtenir les résultats souhaités à l’écran dans l’image du grand studio classé X que personne ne toucherait.
Dans une scène notoire, celle avec le beurre, comme elle est devenue largement connue, Brando, à la demande du réalisateur, a dévié du scénario en ajoutant le beurre à la scène hautement sexuellement suggestive, qui présentait de la nudité pour Maria mais pas pour Marlon, qui a eu pour garder son pardessus. Schneider est poussé au sol et essentiellement « agressé » sexuellement dans la scène, ce qui a été réalisé en une seule prise. Elle a quitté le plateau en trombe, humiliée, et appellera plus tard cela une forme de viol. D’ailleurs, pour le tournage de cette scène, Vartolomei était protégé non seulement par Marie le réalisateur Palud fait appel à un coordinateur de l’intimité (chose inédite en 1973 quand Tango est sorti) mais aussi un cascadeur pour faire les trucs où Maria est ballottée et au sol, quelque chose que Schneider elle-même n’a jamais eu.
Quand Dernier Tango devenu une patate chaude au moment de sa sortie, Schneider est décrit dans les interviews comme un nouveau chaton sexuel ainsi que pour de futurs emplois d’acteur. Les producteurs ont essayé de trouver des moyens de se déshabiller devant la caméra, ce qui a provoqué une spirale descendante dans sa carrière lorsqu’elle a refusé, voire s’est retirée. Malgré d’autres films dont son préféré Le passager Pour un autre réalisateur italien emblématique, Michaelangelo Antonioni, et l’ami de Brando, Jack Nicholson, le reste de sa carrière a été inégal et elle s’est souvent tournée vers un meilleur traitement pour les femmes dans l’industrie. C’était des décennies avant #MeToo et Time’s Up. Schneider a été un pionnier, mais non sans coût. Elle a développé des problèmes mentaux, a menacé de se suicider, n’était pratiquement pas assurable et est devenue toxicomane. Le film de Palud a tendance à se dérouler rapidement et épisodiquement dans ces scènes, puis finalement dans une liaison ultérieure avec une assistante de production, Noor (Celeste Brunquell), qui essaie désespérément de l’aider à sortir de l’obscurité et de la dépendance. Bien que le film ne le mentionne pas sauf comme carte de dédicace d’ouverture pour Maria, elle est décédée en 2011 à l’âge de 56 ans, du nom de Dernier tango à Paris dans chaque titre.
Le genre familier de moments biographiques en dehors des séquences sur la création et les conséquences de Dernier Tango mettez tout cela carrément dans la formule du film télévisé à vie de la semaine, et il n’a tout simplement pas le caractère unique de correspondre à ces scènes. Heureusement, le tout est énormément rehaussé par sa star talentueuse et intrigante, Vartolomei, qui est tout à fait convaincante dans le rôle de Maria sans en faire une impression de battement pour battement. Elle est vraiment époustouflante ici, gagnant notre sympathie pour la sonnerie que Maria a subie et son courage de s’exprimer, même si cela signifiait la garder à l’écart du grand public hollywoodien. Dillon a eu le courage d’affronter une icône telle que Brando, un véritable héros parmi les acteurs, et heureusement, il réussit en gardant le tout dans les limites de la réalisation de ce seul film. Les reconstitutions de diverses scènes sont parfaites. Giuseppe Maggio va bien dans le rôle de Bertolucci, un réalisateur décrit comme se souciant uniquement de mettre sa vision à l’écran, peu importe ce qu’il faut. La star française Yvan Attal joue le père de Schneider mais n’a pas grand-chose à faire en comparaison.
Maria Schneider, à l’extérieur de Dernier tango à Parisest en grande partie oublié maintenant, tant mieux pour Palud et Vartolomei de l’avoir ramenée et rendu sa vie plus pertinente que jamais.
Titre: Être Maria
Festival: Cannes (Premières cannoises)
Directeur: Jessica Palud
Scénaristes : Jessica Palud et Laurette Polmanss
Casting: Anamaria Vartolomei, Matt Dillon, Giuseppe Maggio, Celeste Brunnquell, Yvan Attal, Maddie Cyllain
Agent de ventes: Studio Canal
Durée de fonctionnement : 1h40
Content Source: deadline.com