Critique de « Bob Marley: One Love »: le biopic de l’icône du reggae ne prend pas feu

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Pendant environ 15 minutes, Bob Marley: Un amour promet d’être un antidote au biopic musical habituel, le genre embroché par la parodie de 2007 Marchez fort : l’histoire de Dewey Cox. Riffant à l’époque sur les années 2005 Marcher sur la lignequi mettait en vedette Joaquin Phoenix dans le rôle de la star country en difficulté Johnny Cash, le film de Jake Kasdan visait l’ensemble de l’industrie du jukebox-film, mettant en vedette un personnage principal solennel qui « doit penser à toute sa vie avant de monter sur scène ».

Alerte spoiler : ce genre de chose arrive également dans Un amour. Mais Reinaldo Marcus GreenLe film de promet bien plus, des choses comme la politique du monde réel, la complexité émotionnelle et de graves dangers. En d’autres termes, une alternative au récit habituel du novice qui rêve grand, vit ce rêve, puis se fait frapper par The Man. Peu à peu, cependant, nous nous rendons compte qu’on nous vend un chiot. Comme pourrait le dire Led Zeppelin, la chanson reste la même.

Certes, c’est un calice empoisonné que de faire un film comme celui-ci : soit vous obtenez les droits musicaux, soit vous ne les obtenez pas. Parfois, perdre peut être libérateur, comme ce fut le cas avec le film incompris de Jimi Hendrix. Tout est à mes côtés, qui, avec l’absence de tous les classiques, a obligé les téléspectateurs à se concentrer sur l’arrêt au stand britannique qui a transformé la légende de la guitare de musicien de session en superstar des années 60. Mais, de la même manière, si l’artiste joue au ballon, on pourrait facilement se retrouver avec Bohemian Rhapsodyun film qui vous demande sérieusement de croire que Freddie Mercury n’avait pas entendu parler de Live Aid parce que des homosexuels sont venus faire une fête et ont éteint la télévision.

Bob Marley : Un amour — produit par Ziggy, Rita et Cedella Marley — oscille entre les deux extrêmes, en commençant par une ouverture véritablement électrisante. Nous sommes en 1976 et Kingston est une zone de guerre, déchirée par des points de contrôle et ornée de barbelés. Marley (Kingsley Ben-Adir) se prépare pour le concert Smile Jamaica, une tentative de combler le fossé entre le Parti national du peuple au pouvoir et le Parti travailliste jamaïcain, en opposition. L’artiste auparavant apolitique est considéré comme ayant franchi une ligne, par les deux factions, conduisant à une effusion de sang lorsque des assassins potentiels l’ont attaqué ainsi que sa femme Rita (Lashana Lynch) chez eux. Tous deux survivent miraculeusement – ​​et Marley se produit même – mais après le concert, Marley s’exile au Royaume-Uni tandis que Rita emmène leurs enfants aux États-Unis.

La description du séjour de Marley au Royaume-Uni est bien intentionnée, mais passe plutôt à côté de la façon dont Londres l’a dynamisé. À cette époque, la scène punk commençait à prendre son envol, mais peu de groupes avaient sorti des disques, le reggae était donc omniprésent dans les clubs underground. Nous voyons Marley découvrir The Clash lors d’un concert, où ils jouent le provocateur « White Riot ». Il commente les similitudes entre Kingston et Londres, mais nous ne voyons pas, ni ne ressentons, comment il s’est intégré à l’ambiance étrangère de l’époque – cet été-là, il a sorti « Punky Reggae Party », en vérifiant le nom de The Damned, The Clash. et, bizarrement, le groupe R&B Dr. Feelgood.

C’est également là que le film commence à s’essouffler, alors que Marley se lance dans l’enregistrement de « Exodus », peut-être son album le plus connu. Fair-play : nous en voyons les réalités – la première exigence de Marley est « un bon ingénieur » – mais c’est aussi là que les clichés musicaux et cinématographiques commencent à s’infiltrer. Il y a la jam session qui devient une chanson familière ; le freestyle des paroles qui deviennent une autre chanson familière (« Natural Mystic » semble durer un bon moment) ; et l’essai de morceaux qui deviennent des chansons encore plus familières, principalement pour Rita, qui arrive pour chanter sur l’album dans le cadre de son trio I Three et, brièvement, masser son ego. De manière moins excitante, nous assistons à une dispute sur la couverture et sa désormais célèbre police friable.

Quant au chemin qu’il empruntera ensuite, le film d’Oliver Stone de 1991 Les portes il semble que cela ait pu avoir une influence ici – ce qui est pas une critique. Green comprend que Marley était avant tout un artiste chamanique, et les scènes de concert sont aussi intenses que tout ce que Stone a capturé. Ben-Adir, quelque peu confiné dans un rôle largement réactif pour le reste du film, relève vraiment le défi ici, et son travail est à la hauteur des meilleures habitations d’un interprète all-in (pensez à Val Kilmer dans le rôle du leader des Doors, Jim Morrison). , Sam Riley dans Contrôleou Angela Bassett dans Qu’est ce que l’amour a à voir avec ça?).

Pendant ce temps, l’industrie musicale — l’une des deux Babylones du film, l’autre étant la politique — est représentée par le fondateur d’Island Records, Chris Blackwell, interprété par l’excellent James Norton. Tant de paris sont couverts ici qu’il est difficile de savoir comment nous sommes censés l’évaluer en tant que personnage (mentor ou manipulateur ?), et ce serait bien s’il y avait un peu plus de reconnaissance de son implication antérieure dans l’ascension de Marley. Il en va de même pour ses anciens camarades du groupe Peter Tosh et Bunny Wailer, tous deux pratiquement effacés de l’histoire.

De même, cela aurait été formidable d’entendre d’autres musiques de l’époque. Plusieurs références à la prédiction apocalyptique de l’activiste politique jamaïcain Marcus Garvey selon laquelle il y aurait un jour de jugement « quand les deux sept s’affronteront » (le 7 juillet 1977) pourraient amener même les connaisseurs de reggae les plus rudimentaires à s’attendre à la chanson « Two Sevens Clash » du jamaïcain. groupe Culture. Mais non. Kingston était en feu à l’époque, avec des artistes comme King Tubby, Delroy Wilson, Lee « Scratch » Perry, I-Roy, U-Roy et Tapper Zukie, et ils ne sont pas là non plus.

Cela dit, vous ne pouvez pas faire grand-chose avec les choses hors scène, et le potentiel dramatique de l’ascension – que la personne humaine Marley pourrait avoir la tête tournée par l’argent et la célébrité – va comme vous pouvez vous y attendre. Dans Les portesMorrison est mis en garde contre le groupe de drogués d’Andy Warhol par le claviériste Ray Manzarek (« Allez, Jim, ce n’est pas notre scène. Ces gens sont des vampires ! » Dans Un amour, Rita donne à Marley le même signal d’alarme après une soirée chic à Paris, à laquelle assistaient les Jaggers et diverses célébrités des échelons supérieurs. « Qui se soucie vraiment de toi? » elle fait rage. « Vous nagez dans la pollution, vous êtes pollué. »

Cette confrontation épineuse, encore une fois, promet plus qu’elle ne tient, car, malgré tous les efforts de Lynch, Rita ne semble jamais vraiment sortir de la page. « Je suis une épouse et un soldat », dit-elle, mais nous ne voyons jamais vraiment les preuves de cette passion, de ce combat – et c’est ce que réclame l’histoire, plutôt que les homélies que nous finissons par avoir davantage en tant que Marley. s’enfonce plus profondément dans le rastafarisme.

Très vite, nous sommes dans le déclin ; la chaîne d’événements encore incroyable qui a conduit d’une blessure de football apparemment banale à la mort de Marley le 11 mai 1981, à seulement 36 ans. Mais la structure du film va également à l’encontre de cela, et son utilisation excentrique de flashbacks enverra sûrement de nombreux téléspectateurs sur Wikipédia par la suite. pour un cours de remise à niveau sur la chronologie réelle de ces dernières années très chargées.

En effet, après l’apparition de Marley au concert historique One Love Peace en 1978, et avant le générique, Un amour se termine par un barrage d’intertitres explicatifs. L’un d’entre eux se démarque, nous informant que Temps Le magazine a élu « Exodus » le meilleur album des 20ème siècle. D’après ce que nous avons vu, il est clair que Marley ne s’en serait jamais soucié, et le public cible du film non plus, alors pourquoi l’inclure ?

Le problème avec Un amour c’est que, tout comme l’industrie musicale, ses créateurs ne savent toujours pas vraiment comment gérer Bob Marley, un véritable original, un véritable poète rebelle, un Che Guevara sur le temps fort. Mais sa musique est toujours aussi étonnante et sa stature presque mythique n’a pas diminué d’un iota au cours du dernier demi-siècle. Un amour il ne prendra peut-être pas feu, mais si cela maintient la flamme vivante, eh bien, cela suffira peut-être.

Titre: Bob Marley : Un amour
Distributeur: Primordial
Directeur: Reinaldo Marcus Green
Scénaristes : Terence Winter, Frank E. Flowers, Zach Baylin
Casting: Kingsley Ben-Adir, Lashana Lynch, James Norton
Notation: PG-13
Durée de fonctionnement : 1 h 44 min

Content Source: deadline.com

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