Apparemment sorti de nulle part, l’acteur est devenu réalisateur Gilles Lellouche lance un Molotov Flanby en Compétition avec seulement son deuxième long métrage, un film de genre formidable et étonnamment puissant qui pourrait, pour éviter les spoilers, être décrit comme une sorte de mash-up de Badlands et La Haine, comme dirigé par Walter Hill. Ajoutez à cela un peu d’eurocriminalité, de la part de Fernando Di Leo et de Jean-Pierre Melville de la fin de l’époque, et vous vous rapprochez de ce que Lellouche a réalisé ici, un romantisme romantique. banlieue un opéra qui offre tous les frissons brutaux et indirects du désormais standard post-Les Affranchis film de gangsters, mais explore également les questions de classe et de genre de manière rafraîchissante et imprévisible.
Il s’agit d’un film apparemment réalisé par un comité, puisque le film est basé sur un roman irlandais… Jackie Love Johnser, ça va ? Par Neville Thompson – et présente les contributions de ses collègues cinéastes Ahmed Hamidi et Audrey Diwan. Il s’avère rapidement qu’il s’agit d’un bien chose, puisque Coeurs battants est un film qui s’interroge constamment, s’éloignant du cliché pour créer un film qui n’est pas tellement un riff sur West Side Story alors que le hit bubblegum des Shangri-las de 1964, « The Leader of the Pack », prend vie. (Vous avez la photo ?). Ce qui est d’autant plus surprenant, c’est que les débuts de Lellouche, Coule ou nage (2019), était une comédie pure et simple, à la manière gauloise Ballon chasseur sur une équipe hétéroclite de nage synchronisée entièrement masculine, qui lui a valu 10 nominations aux César. Si tel est le précédent, il n’y a aucune raison pour que Lellouche et ses collègues ne reçoivent pas immédiatement tous les César de l’année prochaine.
C’est un film en trois parties : un prologue de 80 minutes, un milieu de 60 minutes et une fin de 25 minutes, une structure disgracieuse que Lellouche parvient d’une manière ou d’une autre à équilibrer assez adroitement. Cela commence au milieu des années 90, et le chef de gang Clotaire (François Civil) se prépare au combat, à la tête d’une flottille de voyous lourdement armés dans des voitures noires menaçantes. Une femme, Jacky (Adèle Exarchopolous), appelle sur son portable depuis une cabine téléphonique, mais Clotaire ignore l’appel. Au lieu de cela, il poursuit la mission, ordonnant à son frère Kiki de rester dans la voiture. Kiki désobéit et paie de sa vie : l’ennemi les attend et un massacre s’ensuit.
Jeu terminé? Non. S’inspirant du manuel d’histoire révisionniste de Tarantino, Lellouche remonte dix ans en arrière. Clotaire est maintenant un adolescent (Malik Frikah), le fils d’un ouvrier d’une raffinerie de pétrole qui a tellement d’enfants que les voisins pensent que c’est une arnaque aux allocations (« Nos enfants sont des enfants d’amour », dit papa, ce qui fait rire Clotaire de dégoût. ). Jackie (Mallory Wanecque), quant à elle, vit avec son père célibataire (Alain Chabat) et s’apprête à intégrer une école publique locale, après avoir été expulsée pour insolence de la prestigieuse académie Fontaine. Le premier jour, elle rencontre Clotaire et ses camarades qui traînent devant les portes de l’école et insultent les élèves. Il essaie avec Jacky, en s’en prenant à son look preppy, mais elle lui tient tête – et Clotaire est séduit.
Clotaire repère l’insigne qu’elle porte, celui du chanteur de The Cure, Robert Smith, alors il vole à l’étalage un exemplaire du deuxième album du groupe, « 17 Seconds », pour découvrir qu’elle l’a déjà. Cette routine de Benedick et Béatrice se poursuit jusqu’à un bal de promo, où Clotaire repousse trois attaquants. Jacky tombe amoureux de son visage taché de sang et imagine une danse interprétative sur le tube goth-pop de The Cure de 1980, « A Forest ».
Ainsi commence une histoire d’amour improbable. Jacky s’engage dans ses études, mais Clotaire pense que l’éducation, c’est « pour les connards sans imagination ». Ils passent tout leur temps ensemble, mais ce qui commence comme un petit pillage – Clotaire vole deux boîtes de Flanby, le dessert préféré de Jacky – devient plus sérieux après que lui et son meilleur ami Lionel ont volé une cargaison de hasch. Cela les amène à l’attention du chef du crime local La Brosse (Benoît Poelvoorde), qui est impressionné par la ténacité de Clotaire. Sous les traits d’un hôtelier organisant de fausses réceptions de mariage, La Brosse organise une série de vols à main armée, dont l’un tourne terriblement mal lorsqu’un agent de sécurité est tué par balle. Clotaire en assume la responsabilité, espérant une récompense pour son silence. Mais dix ans passent et il retourne dans un tout autre monde : la bande de La Brosse le snobe et, surtout, Jacky est désormais marié.
Vont-ils se remettre ensemble ? Et le devraient-ils, compte tenu du bain de sang astucieusement dirigé auquel nous avons assisté au début ? Lellouche nous laisse deviner dans le brutal deuxième acte, où, comme Indiquer VideDans le rôle de Walker, Clotaire se lance dans une croisade individuelle pour récupérer ce qui lui est dû. Jacky, quant à lui, a tout simplement abandonné et se résigne à vivre avec Jeffrey (Vincent Lacoste), un chef de secteur ennuyeux qui tombe sous son charme revêche après l’avoir renvoyée d’une entreprise de location de voitures. Jeffrey aime les choses en ordre, mais pas Jacky. « C’est le chaos dans ma tête », dit-elle. « J’aime les choses non résolues. » En parlant de ça, Jeffrey n’est pas très content d’apprendre l’existence de Clotaire, dont Jacky n’a jamais parlé depuis tout leur temps ensemble…
Bien que cela frôle le camp élevé (on imagine facilement ce qu’a pu faire Baz Luhrmann avec ce matériau), Coeurs battants garde les choses réelles, un felladrame adapté aux hommes du genre que Bradley Cooper devrait vraiment envisager de faire. La clé de son attrait réside dans les quatre protagonistes, les deux générations/itérations de Clotaire et Jacky, dont l’alchimie survit à dix ans de transition, mais les joueurs de soutien sont également excellents (notamment le superbe Poelvoorde), créant une texture riche qui soutient le film à travers sa durée de marathon.
Le film s’essouffle dans son dernier sillon, que la partition épique de Jon Brion parvient à dissimuler, mais Lellouche a créé ici quelque chose de spécial. La question de savoir si un film aussi manifestement commercial mérite une place en Compétition est une tout autre discussion, mais, en France au moins, ce sera un succès qui plaira au public, et il mérite pleinement toute la bonne volonté qui lui sera sûrement apportée.
Content Source: deadline.com