Critique de « Inside Out 2 »: Pixar trouve de la joie dans l’anxiété de l’enfance

La première fois que je me souviens avoir ressenti de l’anxiété, j’avais 11 ans. C’était le dernier jour de la sixième année – le dernier jour de l’école primaire – et les enfants signaient les annuaires des uns et des autres. J’avais le béguin pour la fille à côté de laquelle j’étais assise en cinquième année d’anglais et je voulais vraiment sa signature. Il n’y avait qu’un seul problème : je ne savais pas comment le demander (ni, d’ailleurs, comment parler à une fille dans un autre contexte).

Petit, maladroit et bizarre, j’avais récemment réalisé de manière choquante que j’étais un être humain profondément pas cool, et j’étais convaincu que j’étais particulièrement peu attrayant pour les membres du sexe opposé. En tant que tel, je soupçonnais que si je demandais à cette fille de signer mon annuaire, elle a) découvrirait mon béguin ou b) dirait non. J’ai passé toute la journée à transpirer cette décision – littéralement à transpirer, jusqu’à ce que ma chemise soit humide de transpiration – à jouer sur tous les résultats imaginables. Est-ce que je demande quand elle est seule ? Est-ce que j’y vais quand elle parle à d’autres personnes ? Si les choses tournent mal, à quelle vitesse puis-je convaincre mes parents de vendre notre maison et de déménager dans une forêt isolée de l’Idaho, loin de tout embarras résiduel ? Cela semblait être une possibilité lointaine, mais pas totalement hors de question.

C’était ma première rencontre avec l’anxiété. Ce n’était pas la dernière. Au cours des 30 années suivantes, l’anxiété deviendra mon compagnon constant ; me guider, me mettre en garde, me faire flipper, ruiner parfois ma vie quand je le laisse faire. À ce jour, l’anxiété m’envahit encore parfois, me transformant en ce gamin de 11 ans tenant son annuaire ; paralysé, impuissant, légèrement déconnecté de la réalité.

Je n’avais pas pensé à cette journée atroce depuis longtemps, mais À l’envers 2 et son histoire d’un jeune adolescent faisant connaissance avec l’anxiété l’a fait remonter. J’imagine que la plupart des gens verront ce film comme une aventure animée brillante et intelligente pour les enfants. Pour moi, cela a touché un point légèrement plus personnel. Parfois, la force d’un film ne réside pas dans ce que nous le voyons, mais dans ce qu’il nous permet de voir en nous-mêmes.

EN SAVOIR PLUS: Chaque film Pixar, classé du pire au meilleur

S’appuyant sur l’éclat de l’original À l’envers, cette suite imparfaite mais réfléchie réunit les téléspectateurs avec les émotions conflictuelles dans l’esprit de Riley, une jeune fille de San Francisco aujourd’hui âgée de 13 ans. Dans le premier film, les émotions de Riley, 11 ans, au centre de Joy (Amy Poehler) et Tristesse (Phyllis Smith) – se sont battues pour le contrôle de son état mental fragile après que sa famille ait déménagé du Minnesota. Ce faisant, Joy, qui avait auparavant fait tout ce qu’elle pouvait pour garder Riley heureuse à tout moment, a appris le rôle important que joue la tristesse dans nos vies à mesure que nous vieillissons.

- Advertisement -

Deux ans plus tard, l’heure est à une nouvelle leçon. Sur le point d’entrer au lycée, Riley s’aventure dans un camp de hockey d’élite où les résultats sont extrêmement élevés : si elle obtient de bons résultats, elle pourrait immédiatement rejoindre l’équipe universitaire. Si elle se trompe, elle pourrait devenir une paria sociale avant même de mettre les pieds dans sa nouvelle école. Pendant ce temps, à l’intérieur du « quartier général » de Riley, Joy et Sadness, ainsi que leurs compatriotes de longue date Anger (Louis Noir), Peur (Tony Hale), et Dégoût (Liza Lapira) doivent s’adapter à l’arrivée de nouvelles émotions pubères : Embarras au visage rougeâtre (Paul Walter Hauser), Ennui désintéressé (Adèle Exarchopoulos), l’Envie tout à fait verte (Ayo Edebiri), et surtout l’anxiété (Maya Hawke), qui ressemble en quelque sorte à un Muppet orange qui prend des pilules de caféine depuis des années.

Anxiety et Joy veulent tous deux ce qu’il y a de mieux pour Riley, mais ils ont des idées fondamentalement opposées sur la manière d’atteindre leur objectif commun. Joy veut que Riley vive dans le présent ; L’anxiété s’inquiète naturellement de son avenir. Ce camp de hockey pourrait déterminer les quatre prochaines années de Riley ! vie! Et si elle rate ça ?!? L’anxiété nécessite des projections, des prévisions et une protection contre tout résultat négatif potentiel. Bientôt, Joy et Anxiety sont en désaccord et se battent pour le contrôle du quartier général.

La première À l’enversréalisé et co-écrit par Pete Docteur, a exploré la vie intérieure de Riley avec un esprit vif et une ingéniosité visuelle étonnante. En transformant des concepts abstraits sur la psyché humaine en zones physiques concrètes qui pourraient être explorées par des émotions vivantes, il a lancé des idées qui auraient pu alimenter des films entiers – comme « Dream Productions », le studio de cinéma axé sur les clichés qui contrôle le temps de sommeil de Riley. divertissement. À l’envers 2dirigé par Kelsey Mann introduit de nouveaux éléments du paysage mental de Riley, comme le « système de croyances » qui constitue le fondement de l’imposant quartier général de Riley, et qui est composé des souvenirs de Riley et constitue la base de sa personnalité, quelque chose qui est très en évolution à l’âge de 13 ans. La dernière quête de Joy pour protéger Riley nous présente également le « Sar-Chasm » de son cerveau, un immense canyon crânien interrompant un voyage dans son « Courant de conscience ».

Certains de ces ajouts sont très amusants. D’autres se sentent un peu maladroits, et il faut noter que certaines des nouvelles émotions semblent un peu superflues dans l’histoire. Même si Ayo Edebiri est une doubleuse très talentueuse (elle était géniale dans le rôle d’une adolescente à la Riley, April O’Neil dans le film de l’été dernier). Teenage Mutant Ninja Turtles : Mutant Mayhem), Mann et les scénaristes Meg LeFauve et Dave Holstein ne se sont jamais vraiment forgé une identité distincte pour Envy, qui n’agit qu’occasionnellement comme jaloux et sert surtout de béni-oui-oui à Anxiety.

D’ailleurs, mis à part une seule ligne de dialogue jetable, le film n’explique jamais vraiment pourquoi l’anxiété est une émotion distincte de la peur, et je n’ai jamais vraiment compris pourquoi le film ne parlait pas de la peur préexistante combattant la joie pour le contrôle du Riley nouvellement névrosé. Je suppose que cela pourrait avoir quelque chose à voir avec le fait que même si Bill Hader a exprimé Fear dans l’original À l’enversil a choisi de ne pas revenir pour cette suite et a été remplacé par Tony Hale.

Visuellement, Mann conserve l’aspect dynamique du À l’envers univers, et poursuit également l’utilisation plus subtile de la couleur par la franchise pour renforcer les états émotionnels de Riley dans le « monde réel ». Notez, par exemple, combien de choix que Riley fait et qui provoquent son anxiété sont de couleur orange, comme où s’asseoir dans le vestiaire ou quelle équipe rejoindre au camp de hockey. Ce genre d’attention aux détails est la raison pour laquelle Pixar se démarque toujours de ses concurrents dans le monde du film d’animation familial.

Dans l’ensemble, À l’envers 2 n’a pas l’élégance structurelle du premier film, et il réserve beaucoup moins de surprises aux téléspectateurs sur le plan narratif. Pourtant, que vous les appeliez angoisses ou peurs, À l’envers 2La description qu’offre l’insécurité des préadolescents est juste sur l’argent. Et Maya Hawke est parfaite en tant que faisceau de nerfs nerveux qu’est l’anxiété. (Bien que son rôle soit beaucoup plus petit, Exarchopoulos vole également plusieurs scènes en tant qu’incarnation vivante de l’insouciance.) Sa compréhension de la nature de l’anxiété m’a pris 40 ans, d’innombrables crises de panique et un tas de thérapies pour bien comprendre. Si cela aide les générations futures d’enfants à parler avec moins d’agitation à leurs amoureux de sixième année, cela peut être considéré comme un succès significatif.

Réflexions supplémentaires :

-Mes yeux me jouaient peut-être des tours mais je crois avoir repéré une petite affiche de 4*TOWN, le boys band fictif de Pixar Devenir rouge, sur le mur de la chambre de Riley. Bien que ce soit le genre d’œuf de Pâques amusant que Pixar propose souvent aux fans aux yeux d’aigle, cela souligne également à quel point ces deux films sont des âmes sœurs. Tous deux abordent le même sujet, à savoir l’inconfort d’une jeune fille face à la puberté et tous les nouveaux défis identitaires qui en découlent, sous des angles légèrement différents.

-Un petit détail qui m’a beaucoup plu À l’envers 2: Assez tôt dans le film, il y a un moment où quelque chose ne va pas pour Riley, et Joy encourage Sadness à prendre un instant les commandes du quartier général. « C’est bon », dit Joy, « Nous en avons besoin. » Contrairement à tant de suites qui finissent par détruire la croissance de son héros dans le film précédent, Joy n’a pas oublié la leçon qu’elle a apprise dans À l’envers. Et c’est rafraîchissant.

-Peut-être que j’aurais dû le mentionner plus tôt : ma fille aînée s’appelle Riley. Il est fort possible que je sois physiologiquement incapable de détester un film où les personnages disent constamment des choses comme « Nous aimons notre Riley » et « Allez Riley, tu peux le faire ! » Entre cela et l’impression très convaincante de Maya Hawke de la voix dans ma tête à chaque minute de chaque jour, la seule façon À l’envers 2 pourrait être plus adapté à mes goûts si Joy s’habillait comme Spider-Man et Sadness effectuait occasionnellement du gymkata. Alors prenez l’intégralité de mon avis avec autant de grains de sel que vous le souhaitez.

NOTE : 7/10