Il n’est peut-être pas trop exagéré de dire que Jim Henson a eu l’idée d’un dôme vidéo immersif bien avant la construction de Sphere à Las Vegas.
Au milieu des années 1960, il développa l’idée d’une boîte de nuit qu’il appela Cyclia – « l’expérience de divertissement du futur » – qui comporterait des panneaux de cristal au plafond, au sol et sur les murs sur lesquels des films seraient projetés.
« Une fois par heure, une femme en justaucorps blanc se levait d’un piédestal au centre de la piste pour se faire projeter un film sur son corps pendant qu’elle dansait », écrit l’auteur Brian Jay Jones dans Jim Henson : une biographie.
Pour le meilleur ou pour le pire, le concept inspiré du psychédélisme n’est jamais devenu réalité. Mais c’est un exemple de l’imagination débordante qui a propulsé Henson tout au long de sa vie. L’incroyable gamme des pulsions créatives de Henson est mise en évidence dans Ron Howardle documentaire Jim Henson, l’homme aux idéesqui a fait sa première mondiale ce soir au festival du film de Cannes.
Dans ce portrait habile et touchant, Howard étend notre appréciation du génie de Henson au-delà « seulement » des Muppets – bien que créer cette ménagerie de personnages mémorables à partir de feutre, de mousse, de balles de ping-pong et d’autres matériaux aurait été plus que suffisant pour sécuriser son film. héritage artistique. Le Jim Henson d’Idea Man est en constante création : en plus de la notion de boîte de nuit, il y avait des idées de spectacles, de ballets et de parcs d’attractions pour Broadway (des parallèles avec Walt Disney me viennent à l’esprit, ce qui rend approprié que Disney finisse par absorber la société de Henson après sa mort). en 1990).
Le théâtre de marionnettes, nous l’apprenons à travers le film, était en réalité un moyen d’atteindre un but – un moyen pour Henson d’entrer dans le média naissant de la télévision. Ses parents ont investi dans l’achat de l’un des premiers téléviseurs disponibles en 1950 – sur l’insistance de Jim. Adolescent, il a répondu à une annonce d’une chaîne de télévision de Washington, DC, à la recherche d’un marionnettiste. Ainsi commença un voyage qui conduisit à la création de Kermit la grenouille, Miss Piggy, Gonzo, Cookie Monster, Fozzie Bear, Bert et Ernie, le chef suédois, Beaker (l’assistant de laboratoire nerveux dont l’anxiété s’exprime par des gazouillis de « moi »). -moi-moi-moi-moi »), et tant d’autres.
Jim Henson, l’homme aux idées est un documentaire biographique de la soupe aux noix, couvrant toute la gamme de la vie et de la carrière du protagoniste – son éducation dans le Mississippi ; mariage avec Jane Nebel, sa partenaire artistique et épouse, collaboration avec l’Atelier de télévision pour enfants sur Rue de Sesame, qui a présenté des millions de personnes aux Muppets ; le syndiqué The Muppet Show et les films ultérieurs, ainsi que les autres projets de Henson sur grand écran, comme Dark Crystal et Labyrinth. Une partie du même sujet a été abordée dans Les gars des Muppets parlentle documentaire de 2017 réalisé par Frank Oz, collaborateur de longue date de Henson (le Bert de Jim’s Ernie), ainsi que Street Gang : Comment nous sommes arrivés à Sesame Street, un documentaire de 2021 réalisé par Marilyn Agrelo. Mais Howard apporte une nouvelle énergie au sujet grâce à l’utilisation habile d’animations basées sur les dessins impressionnants de Henson et de merveilleuses raretés d’archives qui vont au-delà de ce qui a été vu dans les précédents traitements de la vie de Henson.
L’un des joyaux est une interview de Henson et Oz réalisée devant un public en direct avec nul autre qu’Orson Welles. Le corpulent Welles entonne, avec cet extraordinaire baryton, « Les Muppets – ce sont des superstars. Juste parce qu’ils sont si populaires, nous pouvons négliger de remarquer que les Muppetry sont aussi un art.
À mon avis, c’est le documentaire le plus visuellement inventif qu’Howard ait réalisé. La simplicité du décor gris en forme de boîte destiné aux interviews des enfants de Henson, Oz, Fran Brill, Rita Moreno et d’autres collaborateurs, évoque à la fois le ton noir et blanc et le format 5:4 des débuts de la télévision, et peut-être la rétroprojection de des extraits appropriés qui illustrent le sujet abordé lors des entretiens.
Howard a abordé d’autres sujets de « célébrités » dans ses documentaires – Luciano Pavarotti et les Beatles, par exemple. Il semble bien placé pour raconter l’histoire de Henson car les deux hommes semblent partager une vision fondamentalement optimiste du potentiel humain. Tous deux ont une douceur dans leur comportement et un appétit créatif qui les pousse dans de nombreuses directions, sans pour autant tomber dans la monomanie de l’égocentrisme et de l’importance personnelle.
Lorsque j’ai parlé avec Howard avant son départ pour Cannes, il m’a dit qu’il avait brièvement rencontré Henson. « Je connaissais des gens qui le connaissaient très bien, qui le tenaient en très haute estime. C’était un gars très modeste », a-t-il déclaré. « Mais au premier coup d’œil, je n’avais toujours pas réalisé l’ampleur de ce qu’il avait accompli… J’étais curieux de connaître cette sorte d’explosion de créativité et quel était le moteur derrière lui ? Je savais qu’il était passionné par son travail, tout le monde le savait, mais je ne savais pas d’où venait ce genre de mentalité aberrante combinée à cette quantité de travail extraordinaire.
Jim Henson, l’homme aux idées fait un travail admirable en explorant Henson en tant que personne qui a obtenu un énorme succès grand public, mais qui était au fond un artiste et un cinéaste audacieux. Howard fait un excellent usage de Pièce de temps, un court métrage expérimental réalisé par Henson en 1965, dans lequel Henson lui-même joue le rôle d’un homme enfermé et harcelé par le temps. Le thème traverse le documentaire – Henson comme quelqu’un débordant d’idées et sachant qu’il n’y aura jamais assez de temps pour toutes les réaliser. Avait-il une sorte de sentiment subconscient qu’il ne vivrait pas jusqu’à un âge avancé ? Ou était-ce la motivation elle-même – le manque de sommeil (son fils Brian dit que son père passait souvent deux jours d’affilée sans repos tout en travaillant sur des projets) – qui l’a amené à négliger sa santé ? Henson a contracté une infection bactérienne en mai 1990 mais n’a pas reçu de traitement pendant plusieurs jours. Au moment où il l’a fait, il était trop tard.
Sa mort à 53 ans laisse à se demander ce qu’il aurait pu accomplir d’autre si le destin lui avait donné plus de temps. Mais Jim Henson, l’homme aux idées constitue le récit définitif de tout ce qu’il a accompli.
Titre: Jim Henson, l’homme aux idées
Festival: Cannes (Classiques cannois section)
Directeur: Ron Howard
Écrivain: Marc Monroe
Distributeur: Disney+
Durée de fonctionnement : 1 h 51 min
Content Source: deadline.com