Il y a des crimes non résolus dans Celui de Martin Scorsese Tueurs de la Lune des Fleurs, mais pas de mystères. L’identité des personnages principaux est évidente avant même le début des meurtres. Lorsque des dizaines d’hommes et de femmes Osage commencent à être retrouvés morts dans l’Oklahoma des années 1920, l’affaire ne s’éternise pas pendant des années car les auteurs sont des cerveaux criminels. Plutôt l’inverse; Scorsese dépeint ces meurtriers comme des maladroits incompétents.
Mais ils sont puissant des maladroits; certains sont les dirigeants d’une communauté débraillée au cœur du pays des ranchs. Ce n’est pas un spoil de dire que lorsque les agents du gouvernement arrivent enfin en ville pour enquêter sur la série de décès d’Osage, ils identifient rapidement les coupables probables. Comment pourraient-ils ne pas le faire ? Les escrocs n’ont jamais caché leurs traces parce qu’ils pensaient, grâce à leur richesse et à leur mainmise sur le pouvoir, qu’ils seraient à l’abri des conséquences de leurs actes odieux. Et comme Tueurs de la Lune des Fleurs montre que, pendant une période de temps incroyablement longue, ils l’ont été.
Il y a ce mot ; long. Il y a déjà eu quelques discussions (et pas mal de kvetching) à propos de Tueurs de la Lune des Fleursla longueur. Basé sur le livre de non-fiction acclamé de David Grann, L’adaptation de Scorsese dure environ trois heures et demie.
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Si vous vous opposez à une expérience cinématographique aussi étendue pour des raisons de base, qu’il en soit ainsi. Mais Tueurs de la Lune des Fleurs mérite sa présence expansive. Non seulement Scorsese tente de condenser une épopée de l’histoire américaine et du vrai crime, mais sa durée extravagante souligne l’indifférence stupéfiante – ou, dans certains cas, la négligence délibérée – des voisins blancs des Osage à l’égard des actes de violence qui se produisent tout autour d’eux, ce qui a permis ces crimes se poursuivront aussi longtemps qu’ils l’ont fait. Vous êtes assis là dans le théâtre à attendre et à attendre quelqu’un, n’importe qui, pour faire la moindre tentative pour faire la bonne chose. Des heures passent avant que cela n’arrive.
Au centre de tout cela se trouve Mollie Burkhart, dure mais chaleureuse (Lily Gladstone). Comme détaillé dans le livre de Grann, les membres des Osage ont été expulsés de leur domicile au Kansas dans les années 1870 et envoyés vivre sur ce qui était considéré comme un complot sans valeur en Oklahoma. Au lieu de cela, cette terre contenait l’un des gisements de pétrole les plus riches des États-Unis, transformant les Osage en millionnaires et envoyant leurs « amis » blancs se démener pour récupérer ce qui restait pour eux-mêmes.
Pendant un certain temps, les tactiques des habitants blancs de l’Oklahoma pour soutirer de l’argent aux Osages, comme leur facturer trop cher des biens et des services, sont répréhensibles mais pas ouvertement nuisibles. Mais au début des années 1920, une série d’hommes et de femmes Osage revendiquant les « droits » pétroliers de la tribu ont été retrouvés morts, y compris un membre après l’autre de la famille de Mollie. Alors que ces événements se déroulent, Mollie entame une relation avec son chauffeur Ernest (Leonardo DiCaprio), un vétéran récemment revenu de la Première Guerre mondiale avec des maux d’estomac et peu de perspectives. Ernest semble entretenir des sentiments légitimes pour Mollie ; il a également été délibérément placé sur l’orbite de Mollie par son oncle, William Hale (Robert de niro), un éleveur et chef d’entreprise local qui se présente comme un allié ouvert d’esprit des Osage, mais convoite avidement leur pétrole.
Hale – qui répond modestement au nom de « King » – estime que le moyen le plus juridiquement valable d’atteindre ses objectifs financiers est de s’insérer dans la famille Burkhart via la relation entre Ernest et Mollie. Ou cela semble juridiquement valable au début ; Même après que le projet de Hale visant à réunir Ernest et Mollie ait fonctionné, il reste paranoïaque à l’idée que ces droits si importants reviendront d’une manière ou d’une autre à quelqu’un d’autre. Et ainsi, les meurtres s’intensifient, à la fois en fréquence et en effronterie. Même alors, les autorités ne prêtent guère attention à l’effusion de sang jusqu’à l’arrivée de Tom White (Jesse Plemons), un homme de loi du nouveau Bureau of Investigation, l’organisation gouvernementale désormais connue sous le nom de FBI. (Le livre de Grann portait le sous-titre Les meurtres d’Osage et la naissance du FBI; Scorsese s’intéresse moins aux origines du Bureau qu’à la relation centrale entre Mollie, Ernest et Hale, et à la manière dont ces événements historiques servent de mise en garde bien trop pertinente contre le racisme et la corruption.)
Tueurs de la Lune des Fleurs marque également le premier long métrage que Scorsese réalise avec ses deux hommes principaux les plus importants, DiCaprio et De Niro, et il les emploie à merveille. Comme il l’a fait à plusieurs reprises auparavant, Scorsese utilise les beaux traits de DiCaprio pour renverser les stéréotypes sur l’héroïsme cinématographique. Dans son uniforme militaire puis son chapeau et ses bottes de cowboy, DiCaprio entre dans le film tel un guerrier américain mythique, puis révèle peu à peu des motivations plus sinistres ; Pour Scorsese, DiCaprio a toujours été son remplaçant pour un méchant qui ressemble à un héros. Et De Niro, libéré de toute la technologie numérique vieillissante qui devenait parfois une distraction dans le film par ailleurs sensationnel de Scorsese. L’Irlandais, donne l’une de ses meilleures performances depuis des années ; plein de charme huileux, de menace sous-estimée et d’humour noir étonnamment hilarant. (Parfois, la seule réaction sensée face à un malversation aussi effrontée est d’en rire.)
Les meilleures performances en Tueurs de la Lune des Fleurs, cependant, appartient à Gladstone, qui fait preuve de force et de tendresse dans le rôle de Mollie. Elle obtient plusieurs moments forts, dont une confrontation tranquille avec DiCaprio qui est aussi remarquable par sa subtilité que par la complexité des émotions exposées. Gladstone a été bon dans d’autres domaines, mais c’est un tournant déterminant pour ma carrière si j’en ai déjà vu un.
Quand j’ai révisé L’Irlandais en 2019, j’ai écrit sur ce que cela ressemblait à un « résumé de carrière » pour Scorsese et De Niro et leur partenariat créatif remontant au début des années 1970. Tout le sous-texte de ce film était centré sur ce qui nous attend tous, saints et pécheurs, lorsque nous atteindrons la fin de nos années. Cela aurait fait un dernier film parfait pour Scorsese – mais le voici maintenant Tueurs de la Lune des Fleursce qui est tout aussi ambitieux que L’Irlandais et sans doute encore plus efficace pour transmettre ses thèmes sur l’influence corruptrice de la richesse et du pouvoir politique, sans parler de la finalité inévitable de la mort.
Non pas que Scorsese réalise ce film comme un homme prêt à prendre sa retraite ; Tueurs de la Lune des Fleurs le trouve (à 80 ans !) toujours aussi fougueux et audacieux. Le film se termine par une finale audacieuse et surprenante, tout aussi ludique et mélancolique – et presque un rappel littéral du film, et peut-être de la carrière de Scorsese. Lorsqu’un visage inattendu est apparu à l’écran dans cette séquence pour prononcer les dernières lignes du film, j’ai fondu en larmes ; non seulement en raison de l’ampleur de l’histoire dont je venais d’être témoin, mais aussi par gratitude pour tous les films que ce grand réalisateur a réalisés tout au long d’un demi-siècle.
Réflexions supplémentaires :
–Tueurs de la Lune des Fleurs donne presque Oppenheimer une course pour son argent dans le « Hey ! C’est Que Gars! » Département, avec un visage célèbre après l’autre apparaissant dans des rôles de soutien.
-Même si cela ferait une très longue soirée au cinéma, Tueurs de la Lune des Fleurs serait un compagnon fascinant (ou une double programmation potentielle avec) tant de films antérieurs de Scorsese : Les Affranchis, Le loup de Wall Street, L’âge de l’innocenceet Gangs de New-York pour ne citer que quelques-uns des exemples les plus évidents, dont les thèmes et les idées recirculent à travers cette nouvelle œuvre réfléchie.
NOTE : 10/10
Remakes de films oubliés
Ces remakes de films n’ont remplacé les films dont ils s’inspiraient dans l’esprit de personne.
Content Source: screencrush.com