Dans le Horaires de MoscouDans la nécrologie d’Eduard Limonov, décédé il y a quatre ans à l’âge de 77 ans, l’écrivain Mark Galeotti a résumé le poète devenu homme politique en deux phrases simples : « Limonov était-il un visionnaire ou un poseur, un artiste ou un homme politique, un gauchiste ou un droitier ? ? La réponse à toutes ces questions est bien sûr oui. C’est la clé pour comprendre Kirill Serebrennikovle dernier film de , un biopic révolutionnaire qui dégouline tout simplement d’énergie punk-rock, révélant tout et rien sur un personnage glissant dont le modus operandi a été réinventé dès le départ et pour qui la cohérence est vraiment était le hobgobelin des petits esprits.
Le poète Limonov s’inscrit dans une longue lignée d’artistes mécréants, comme l’écrivain Vladimir Maïakovski, qui a co-écrit le manifeste du groupe futuriste russe (« Une gifle au goût du public ») en 1912, et Dziga Vertov, le réalisateur d’avant-garde dont Homme avec une caméra (1929) a complètement changé le visage du documentaire. Le film de Serebrennikov s’inspire de ces deux visionnaires, et le résultat est un film qui ne se comporte tout simplement pas tout seul, reprenant les opéras rock politiques de son film de 2018. Été vers de nouveaux extrêmes passionnants.
La clé du succès est la star Ben Whishawqui a fait une partie de la préparation nécessaire pour un film comme celui-ci lorsqu’il est apparu dans le biopic de Todd Haynes sur Bob Dylan en 2007. Je ne suis pas là, incarnant le chanteur folk comme une incarnation du poète symboliste Arthur Rimbaud. Ce film a sûrement été une pierre de touche pour Serebrennikov, qui détaille la vie de Limonov depuis ses années de jeune homme à Kharkov à la fin des années 60 jusqu’à sa mort, la différence étant que, contrairement à Haynes, Serebrennikov n’est pas trop préoccupé par la chronologie. C’est pourquoi nous rencontrons pour la première fois Limonov en exil en France dans les années 70, où il déclare à un intervieweur que « les écrivains doivent être expulsés de leur pays natal », mais se hérisse à l’idée de s’identifier comme dissident.
Comment est-il allé là-bas? Serebrennikov nous montre ses premières années dans des images en noir et blanc qui sentent le tabac, la vodka et la sueur, alors que Limonov tente de se faire un nom en tant que poète lors des rassemblements littéraires clandestins de Kharkov. Il cherche désespérément à quitter la ville de sa jeunesse, un endroit où soit « on se fait poignarder dans une bagarre de rue, soit on se saoule à mort par ennui ». Lorsque Limonov arrive à Moscou, le film prend des couleurs, mais même si sa carrière commence à décoller, on a le sentiment très réel qu’il ne s’intégrera jamais là-bas, et qu’il n’essaiera probablement jamais de le faire.
Après une sinistre conversation avec les autorités, Limonov part pour New York au milieu des années 70 avec Elena, sa belle petite amie mannequin dont le style rétro-chic – Biba rencontre le décor Factory d’Andy Warhol – est parfait pour l’époque. La ville 42sd Street est reproduit dans une scène trépidante et stylisée qui fait référence à Conducteur de taxi et les Village People, promettant un nouveau départ à l’artiste étouffé. Mais cela ne vient pas ; à mesure qu’Elena s’éloigne de lui, il s’inscrit simplement à l’aide sociale (« Ils paient, et je baise tout »). Une fois de plus, il refuse d’être qualifié de dissident, voulant particulièrement mépriser l’auteur Alexandre Soljenitsyne, déclarant : « Il mérite d’être noyé dans un seau de merde pour ses représentations ennuyeuses d’une vie sans plaisir. »
À ce stade, nous sommes à moins de la moitié d’une vie moins colorée que kaléidoscopique, qui ramène finalement Limonov dans son pays natal où, dans un débat public extraordinairement métatextuel, il est interrogé sur la véracité de scènes de ses différentes mémoires. qui viennent littéralement d’être décrits dans le film que nous regardons. Whishaw fait en sorte que tout se déroule sans problème, enveloppant cette énigme dans une énigme avec une telle finesse que lorsque Limonov crée son propre parti politique en 2010, le Parti national bolchevique crypto-fasciste, il est difficile de savoir quelles sont réellement ses motivations. Est-ce une déclaration artistique satirique sérieuse ? Ou s’agit-il d’une expression ludique du nihilisme, à laquelle Serebrennikov fait allusion dans une scène majestueuse mettant en vedette la musique des séditionnaires britanniques éphémères, les Sex Pistols.
Heureusement, Serebrennikov n’essaie pas de le psychanalyser, utilisant la vision russe de l’Occident libéral – « Tout est permis et rien n’a d’importance » – pour raconter son histoire glorieusement anarchique. Comme Limonov, qui a tiré son pseudonyme du mot russe désignant une grenade à main, elle explose sur l’écran avec esprit, irrévérence et invention ; une gifle au goût du public en effet.
Titre: Limonov : La Ballade
Festival: Cannes (Concours)
Directeur: Kirill Serebrennikov
Scénariste : Powel Pawlikowski
Casting: Ben Whishaw, Viktoria Miroshnichenko
Agent de ventes: Vision/Pathé
Durée de fonctionnement : 2h18min
Content Source: deadline.com