David Schwimmer fait un choix audacieux avec ce psychodrame ambitieux, voire totalement fluide. Commençant comme un film hyperactif sur une vie en crise, comme un film plus mélancolique et introspectif Club de combatil échange des chevaux au milieu du gué avec une tournure choquante qui aliènera probablement tous les téléspectateurs séduits par le spectacle. Amis le visage de la star sur ses images promotionnelles. Ceux qui sont prêts à suivre le réalisateur pour la première fois Jack Bégert descendre le terrier du lapin dans la surprenante seconde moitié du film – qui peut sembler complètement sans rapport au début, mais révèle bientôt les thèmes plus profonds du film sur la consommation d’opioïdes et les effets papillon de la dépendance – le trouvera étrangement satisfaisant.
À la lumière des événements récents impliquant Matthew Perry, l’ancien co-star de Schwimmer, le film de Begert a involontairement acquis un niveau méta qui, malheureusement, ne fait que souligner son thème principal, à savoir le coût humain de la recherche du bonheur dans l’Amérique contemporaine. Schwimmer incarne Martin Solomon, un scénariste sur le point de réaliser son premier film indépendant et au début d’une dépression nerveuse. En voix off, Martin se souvient de la façon dont il a été utilisé dans une expérience psychologique lorsqu’il était enfant et forcé de se tenir à côté d’un réfrigérateur plein de cartons de lait d’enfants disparus avec son visage dessus. Personne ne l’a remarqué pendant six heures, l’obligeant à se demander : « Était-ce de l’indifférence cosmique ? Ou est-ce que c’était moi qui n’en valais pas la peine ?
Le combat de Martin est familier : il tente de créer du grand art dans une ville où « 85 % des chauffeurs Uber aspirent à être célèbres ». Se considérant comme un hacker, avec seulement 11 saisons d’une sitcom d’échange de corps comme héritage, Martin pense que son long métrage sera son salut. Le principal financier du film menace de le faire en posant certaines conditions, dont la principale est que le protagoniste masculin pâle et fade de Martin soit remplacé par une femme (cela se produit effectivement dans le film lorsque, dans un style buñuelien très drôle, Martin est joué pour un moment, sans aucun commentaire, par Gaby Hoffmann). Les choses semblent s’améliorer à nouveau lorsque, après avoir régulièrement rêvé d’une belle femme dans ses rêves effrayants générés par l’IA, Martin la rencontre dans une librairie et prend son numéro.
Hollywood se joue encore une fois ici ; Martin est un écrivain qui, dans la capitale du monde créatif, peine à s’exprimer ou à se faire entendre (« Peut-on oublier les pilules et l’analyse des rêves ? » supplie-t-il son psy. « Peut-on juste parler ? »). Il y a un sentiment de Terry Gilliam Brésil ici, surtout quand Martin se retrouve en guerre contre la nouvelle bureaucratie réveillée qui menace l’intégrité de son scénario (« Les gens préféreraient être traités de bigots plutôt que de pédophiles dans cette ville », dit-il sèchement). Pendant ce temps, sa femme Jess (Jena Malone) prévoit des vacances au Costa Rica, mais Martin pense que ce n’est pas le moment d’abandonner le fort.
La suite de tout cela est une grande surprise, une surprise qui aurait été encore plus grande si Bertrand Bonello n’avait pas récemment fait quelque chose de très similaire avec son concurrent de Venise 2023. La bête. Celui de David Lynch Autoroute perdue est un précurseur évident, mais celui de Derek Cianfrance L’endroit au-delà des pins est un bien meilleur exemple de l’appât et du changement radical du film. Soudain, nous avons un nouveau scénario à suivre, introduisant un casting beaucoup plus jeune, et Petite mort rétrograde une vitesse à cause de la surcharge sensorielle de son ouverture.
Il faut un certain temps pour s’adapter à ce nouveau rythme, qui passe du monde « respectable » des médicaments sur ordonnance au marché de rue où tout est permis. Darren Aronofsky apporte tout son poids au film de Begert en tant que producteur, et il n’est pas difficile d’y voir des échos Requiem pour un rêve (2000), qui a valu à Ellen Burstyn une nomination aux Oscars pour son rôle de femme au foyer âgée, folle de vitesse.
Le film de Begert est cependant en grande partie sa propre création, ce qui en fait un lauréat mérité du prix Danse du Soleil Prix NEXT Innovator du Festival du film. Il sera intéressant de voir ce qu’il fera ensuite, puisque la première moitié cinétique du film suggère une imagination agitée qui est totalement en contradiction avec la seconde moitié élégante et pragmatique. Le fait qu’ils se rencontrent au milieu est une sorte d’alchimie étrange, même s’il est peu probable qu’elle plaise au grand public. Petite mort sera sûrement aussi controversé que celui d’Ari Aster Beau a peur – et tout aussi perversement rafraîchissant dans sa bizarrerie très déterminée.
Titre: Petite mort
Section: Danse de Sundance (Suite)
Agent de ventes: CAA/UTA
Directeur: Jack Bégert
Scénaristes : Jack Begert, Dani Goffstein
Casting: David Schwimmer, Jena Malone, Gaby Hoffman, Talia Ryder, Sante Bentivoglio
Durée de fonctionnement : 1 h 50 min
Content Source: deadline.com