Il n’est pas fréquent qu’un documentaire sur le pouvoir transformateur du cinéma utilise délibérément de mauvais extraits des films dont il parle, mais cela fait partie de l’intérêt de ce film tentaculaire et perspicace, rassemblé par le réalisateur David Hinton. Bien que les chefs-d’œuvre réalisés par Michael Powell et Emeric Pressburger à la hauteur de leur grand écran, les pouvoirs Technicolor étaient visuellement impeccables, leur puissance émotionnelle subversive pouvait encore emballer un écran de télévision de 16 pouces, même à partir du noir et du noir le plus rayé, massacré et délavé. -des impressions blanches.
C’est ainsi que les jeunes Martin Scorsese a découvert The Archers (comme le duo s’est appelé lui-même), et dans ce long discours, il les positionne à la fois comme une influence sur ses propres films et comme des héros méconnus de l’histoire du cinéma mondial. Maintenant, nombreux sont ceux qui diront immédiatement que Powell et Pressburger ont en fait été pas mal chantés, et ce film ne révèle pas vraiment grand chose de nouveau dans que égard. Mais cela rétablit l’équilibre, soulignant qu’ils n’ont jamais entendu cet éloge avant d’être dans les dernières bobines de leur vie. Étant stoïques, ils l’ont accepté ; dans les derniers instants du film, Powell sourit même en demandant : « Quand les Britanniques ont-ils jamais accepter leurs grands hommes ?
Scorsese est notre guide ici et il ne nous laisse jamais les rênes. Il n’y a pas de têtes parlantes – pas même son éditeur de longue date Thelma Schoonmakerqui a rencontré Powell par l’intermédiaire de Scorsese et l’a ensuite épousé – et les aficionados de Powell et de Pressburger reconnaîtront de nombreuses images, notamment celles de la télévision britannique Le spectacle de la rive sudqui a diffusé l’inoubliable spécial de Hinton sur Powell seul en 1986. Au lieu de cela, ce que nous avons ici est le commentaire d’un réalisateur sur toute une carrière, et la seule mise en garde avant de le voir est qu’il y a de nombreux spoilers alors que Scorsese réfléchit aux hauts et aux bas des Archers. « Filmographie de 33 ans.
D’une certaine manière, c’est vraiment un film sur Scorsese, ce qui est probablement ce que les très modestes Archers auraient préféré, car il est plus qu’heureux de parler de choses qu’ils ont accomplies dont ils n’auraient pas discuté eux-mêmes. Conformément à son Parcours personnel série, Scorsese se tient largement en dehors de la chronologie, s’imposant comme un fan à l’époque où les cinémas étaient des palais (et « énormes »). Il y a l’histoire familière de Scorsese – l’enfant frappé par l’asthme – mais le réalisateur devient ensuite complètement fanboy d’une manière qu’il n’a vraiment jamais fait auparavant. C’est réellement est juste à propos de Powell et Pressburger, et Scorsese ne s’écarte jamais de ce récit, dans une analyse film par film qui est parfois médico-légale mais, pour des raisons inexpliquées, s’arrête au solo de Powell. Voyeur en 1960, à court de C’est une foule étrange (1966) et Le garçon qui est devenu jaune (1972).
L’inconvénient, qu’il est important de connaître dès le départ, est qu’il s’agit d’un essai visuel ; il n’y aura aucune interrogation, par exemple, sur les choix de casting décalés de Powell et Pressburger, et sur ce qui les a attirés vers des personnages comme Roger Livesey, Marius Goring et Kathleen Byron. Il y a cependant une célébration attendue depuis longtemps de leur travail dans son intégralité, de la manière dont il s’est déroulé à l’époque et de la manière dont il se déroule aujourd’hui. Il note comment leurs films de « propagande » sophistiqués en temps de guerre ont en fait canalisé leur philosophie humanitaire, et se concentre particulièrement sur leur temps avec The Rank Organisation, qu’il a souvent qualifié de « la plus longue période de réalisation de films subversifs jamais réalisée dans un grand studio » (mais, pour une raison quelconque, pas ici).
Tout au long de cette histoire, Scorsese interpole cette histoire avec des exemples de la façon dont les Archers ont influencé son propre travail, notamment dans l’utilisation saturée de la couleur rouge, pour laquelle Powell, ironiquement, lui a reproché plus tard après avoir vu Rues méchantes. Il raconte comment une scène de combat dans Tla vie et la mort du colonel Blimp influencé Taureau furieux‘s, et comment il voit les échos de Les chaussures rouges » L’imprésario du ballet sociopathe Boris Lermantov dans ses antihéros, de Rues méchantes« Johnny Boy à Conducteur de taxic’est Travis Bickle, Cap Peurc’est Max Cady, CasinoC’est Ace Rothstein, Gangs de New-Yorkc’est Bill le boucher et Île aux obturateursC’est Teddy Daniels.
Attention, il fait également l’éloge de la séquence de ballet de 20 minutes dans Les chaussures rouges tout en négligeant de mentionner son propre équivalent évident – la séquence « Happy Endings » dans les années 1977. New York, New Yorkun film formidable avec des idées similaires sur l’impossibilité des relations créatives qu’il semble désormais avoir pratiquement renié.
En raison de cette subjectivité, une partie de l’histoire est un peu sommaire. Par exemple, le récit de la dernière altercation entre Powell et le producteur Alexander Korda (qui semble avoir été un parcelle plus vindicatif que ce que Scorsese suggère ici), est traité de manière très neutre comme un désaccord de gentleman. À l’inverse, Scorsese n’a pas peur de remettre en question le récit selon lequel le duo ne s’est jamais brouillé, dressant le portrait de deux hommes aux lèvres raides qui ont paniqué en réalisant qu’il était temps de passer à autre chose et n’avaient pas vraiment les moyens de s’en occuper. il.
Mais indépendamment de ses références factuelles, il est difficile d’imaginer un hommage plus sincère, et c’est tout à l’honneur de Scorsese que, à 80 ans, il ait consacré autant de temps à agiter l’Union Jack pour les Archers. Sa propre place au panthéon est peut-être désormais réservée et payée, mais ce film très généreux et, parfois, d’une humilité attachante, nous rappelle que l’histoire du cinéma n’a pas toujours été aussi tendre envers ses visionnaires.
Titre: Fabriqué en Angleterre : les films de Powell et Pressburger
Festival: Berlin (Spécial Berlinale)
Agent de ventes: Altitude
Directeur: David Hinton
Durée de fonctionnement : 2 h 11 min
Content Source: deadline.com