Critique de « Maestro » : plus moyen que virtuose

Bradley Cooperc’est Maestro s’ouvre sur une citation attribuée à Leonard Bernstein :

« Une œuvre d’art ne répond pas aux questions, elle les provoque ; et sa signification essentielle réside dans la tension entre les réponses contradictoires.

Si c’est la définition d’une œuvre d’art alors Maestro … en quelque sorte, n’en est-il pas un ? C’est beau, c’est bien joué et sa partition orchestrale en plein essor des sons incroyable (pas que la plupart des gens apprécieront le fait de diffuser le film sur Netflix). Encore Maestro ne suscite pas beaucoup de questions sur Leonard Bernstein — sauf peut-être de se demander pourquoi cette biographie d’une figure musicale aussi importante du XXe siècle consacre si peu de temps et d’énergie à la création de sa musique.

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Au lieu de cela, Cooper – qui, à la manière d’un véritable maestro, joue non seulement le rôle de Bernstein mais dirige, co-écrit et coproduit également le film – se concentre directement sur la relation du compositeur et chef d’orchestre avec sa femme, Felicia, jouée par Carey Mulligan. Bien sûr, leur mariage était complexe. Lorsque les deux se rencontrent pour la première fois lors d’une fête en 1946, Bernstein est en couple avec un homme (Matt Bomer). Plus tard, après le mariage de « Lenny » et Felicia, le premier reprend ses liaisons avec les hommes, parfois sous les yeux de sa femme dans leur propre maison de Manhattan. Maestro réfléchit à la manière dont Bernstein a pu commettre de telles trahisons tout en nourrissant des sentiments si profonds d’amour et d’admiration pour Felicia – et pourquoi elle garderait ses secrets et même, dans une certaine mesure, les permettrait.

Cooper et Mulligan adoptent tous deux des accents de la haute société et, au début de leurs fréquentations, ils plaisantent comme des personnages d’une comédie loufoque réalisée par Robert Altman. Les hauts et les bas de leur mariage sont parfois interrompus pour que Bernstein puisse diriger un orchestre dans une interprétation de musique classique glorieuse et envolée – et lorsqu’il conclut ces concerts, il court souvent hors de la scène pour embrasser passionnément Felicia, le personnel et le public se heurtant. dans une démonstration exubérante d’émotions. Mais peu d’autres considérations sont accordées à Bernstein l’artiste, le compositeur de symphonies, de musiques de films et de comédies musicales comme West Side Story. On nous parle du génie de Bernstein, mais au-delà de ces concerts, on ne le voit pas vraiment.

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Bernstein était peut-être connu pour diriger de grands groupes de musiciens, mais Maestro est en réalité un duo entre Cooper et Mulligan. Peu d’autres membres du casting font grande impression. (Sarah Silverman a quelques scènes largement sans importance dans le rôle de Shirley, la sœur de Bernstein ; Maya Hawke apparaît comme la fille aînée du couple, Jamie.) Bien qu’il y ait eu beaucoup de discussions avant la sortie du film sur l’utilisation de maquillage prothétique utilisé pour transformer Cooper en un acteur du milieu. -homme juif d’âge, le résultat final en Maestro n’est pas distrayant – et en fait, la poignée de scènes du film mettant en vedette un Bernstein âgé dans ses dernières années présente peut-être le maquillage prothétique de vieil homme le plus réaliste et le plus convaincant que j’ai jamais vu dans un film.

Et ce n’est qu’un aspect techniquement superbe d’une production extrêmement bien réalisée, avec de magnifiques photographies en noir et blanc et couleur de Matthew Libatique, des costumes d’époque élégants de Mark Bridges et des transitions de scènes imaginatives et oniriques éditées par Michelle Tesoro. (L’impressionnante séquence d’ouverture mélange harmonieusement une vue plongeante d’un jeune Bernstein courant hors de son appartement jusqu’à son arrivée au Carnegie Hall pour la première fois à la tête de l’Orchestre Philharmonique de New York, puis s’envole du balcon sur la scène et revient à Bernstein, le tout sans coupure visible.) Lorsque les concerts de Bernstein gonflent sur la bande originale, la conception sonore immersive vous enveloppe dans une musique merveilleuse — à condition que votre cinéma maison soit équipé pour la gérer.

Cooper incarne la voix et les manières uniques de Bernstein, et Mulligan apporte grâce et classe à Felicia. Lorsque sa santé se détériore dans les années 1970, Mulligan (et Cooper) traitent sa maladie avec énormément d’humanité et de chaleur. La connexion de ce couple semble authentique et vécue – mais je dois avouer qu’à un certain moment, j’ai commencé à avoir l’impression qu’il manquait une dimension supplémentaire, une sorte de lien tangible entre la personnalité extérieure de Bernstein et son stress conjugal, ou entre sa sexualité (et le les mesures qu’il a prises pour le cacher) et sa production musicale.

Il ne vous reste donc qu’une vitrine pour deux très bons acteurs qui vont très bien ensemble, une magnifique partition qui sera sans doute agréable à écouter en guise d’album de bande originale, et des moments visuels très marquants étalés sur deux heures. Il me semble que l’une des principales raisons de faire un film sur Leonard Bernstein (c’est-à-dire l’œuvre) réside principalement dans les éléments découpés par Cooper. Maître — une approche peu orthodoxe et finalement un peu frustrante. Si c’était censé être la tension évoquée dans Le Maestro ouvrant la citation de Bernstein, alors je suppose que Cooper a atteint son objectif. Si nous sommes censés quitter le théâtre (ou l’application Netflix) hantés par des mystères persistants ou des ambiguïtés sur Bernstein, alors peut-être qu’il ne l’a pas fait.

NOTE : 5/10