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Critique de « Sans sang » : Angelina Jolie revient aux sources avec un drame de vengeance en temps de guerre astucieux – Festival du film de Toronto

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Pour son cinquième long métrage en tant que réalisatrice, Angelina Jolie est allé si loin vers les fondamentaux que Sans sang pourrait très bien être son premier film. Ce n’est pas une critique, mais plutôt une observation sur la difficulté, même pour les talents de premier plan, de faire des films sur la brutalité de la guerre, même si elle fait rage tout autour de nous et, en déplaçant des milliers de personnes, alimente le sentiment anti-immigré qui se répand actuellement partout dans le monde. Mais même après avoir abordé les conflits en Bosnie (Au pays du sang et du miel2011), Cambodge (D’abord ils ont tué mon père2017), et même la Seconde Guerre mondiale (Ininterrompu2014), qui adapte la nouvelle éponyme d’Alessandro Baricco de 2002, est un pari audacieux ; c’est un duo délibérément ambigu qui amènera les spectateurs à se demander s’ils ont raté un ou deux cartons-titres. En quelle année sommes-nous ? Et où sommes-nous ?

Les deux étoiles sont Salma Hayek Pinault et Demián Bichir, mais si vous vous attendez à une histoire historique sur la guerre civile mexicaine ou espagnole, les chronologies ne s’additionneront pas. C’est simplement un Une guerre civile, comme on en voit partout, et dans une longue introduction, on la voit se dérouler dans un environnement sauvage du Far West : des hommes à cheval attrapent un homme au lasso, le tirent de son cheval et le traînent à travers les champs. Ces hommes ont une mission, à laquelle fait allusion la voix réfléchie du personnage de Bichir, Tito. « Nous avions notre rêve », dit-il. « Nous le faisions pour une vie meilleure… Nous devions briser la terre – et nous l’avons fait. »

Terrence Malick Les jours du paradis Le film est une grande influence, et nous voyons une jeune fille, Nina, assise sur une balançoire. Son idylle rurale est perturbée lorsqu’une voiture s’arrête – ce qui rend le drame plus récent qu’on aurait pu l’imaginer – et que trois hommes en sortent. Son père lui fait une place sous le plancher et dit à son frère adolescent d’aller se cacher. L’un des trois est le jeune Tito, là avec son père Salinas et son musclé El Blanco, et ils sont là pour rendre justice au père de Nina, autrefois médecin-chef de l’hôpital local. Il était, dit-on, un criminel de guerre, un homme surnommé « Hyène » par ses amis « qui riaient quand ils le disaient ». Est-ce vrai ? Nous, et Nina, ne le saurons jamais, ce qui n’est pas un spoiler puisque la vérité est sur le point de devenir le champ de bataille sur lequel le film se joue.

Cette confrontation ne se déroule pas bien et se termine par un incendie auquel Nina survit tant bien que mal. L’action, si c’est le bon mot, se déplace ensuite vers une autre période non spécifique (peut-être la fin des années 50, le début des années 60) et un autre lieu indéfinissable (cette fois-ci une ville). Une femme chic et élégante (pas besoin de deviner qu’il s’agit maintenant de Hayek dans le rôle de Nina plus âgée) s’approche d’un humble vendeur de journaux de rue, apparemment pour acheter un billet de loterie. L’homme (Bichir) saisit immédiatement sa voix. « Je sais qui vous êtes et je sais pourquoi vous êtes venue », dit-il. « Vous êtes venue ici pour me trouver. Et maintenant, vous êtes ici pour me trouver. avoir m’a trouvé.

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C’est l’essence de Sans sangalors que les deux s’assoient dans un café pour débattre de l’essentiel de ce qui s’est passé dans leur vie, les histoires de chacun contredisant ou parfois favorisant celles de l’autre. Tito raconte à Nina les histoires qu’il a entendues de sa vie depuis ce jour-là, et Nina les accepte ou les rejette. Comme dans une partie de poker, leurs visages ne révèlent rien, et le film dérive vers une sorte de stase qui, si vous choisissez de l’accepter, devient un rêve fiévreux fascinant : Nina, l’ange de la vengeance avec un pistolet dans son sac à main, et Tito sans jambe sur laquelle se tenir alors qu’elle gratte la culpabilité qui le ronge depuis des années.

C’est un film étrange, qui culmine dans une fin qui rejette les attentes objectives et binaires que l’on pourrait avoir : va-t-elle le tuer ou l’épargner ? Ce n’est en aucun cas une alternative facile à acheter, mais cela explique peut-être pourquoi Jolie a été attirée par ce film ; c’est au moins une tentative de trouver des moyens de briser les cycles de violence qui maintiennent les sociétés autrement civilisées en guerre. Faisant référence à leurs expériences communes de la guerre, Nina note que « la vengeance est la seule drogue qui apaise la douleur ». Dans le monde actuel, cela peut sembler un peu simpliste, mais cela n’en est pas moins vrai, et – sans oublier de noter les excellentes performances de Hayek et Bichir – Jolie a réalisé une pièce de chambre astucieuse, bien que scénique, pour nous le rappeler.

Titre: Sans sang
Festival: Toronto (Présentations spéciales)
Directeur: Angelina Jolie
Scénaristes : Angelina Jolie, Alessandro Baricco
Casting: Salma Hayek Pinault, Demián Bichir, Juan Minujin
Durée : 1 h 31 min

Content Source: deadline.com

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