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Critique de « Sept Voiles » : la version froide mais vivifiante d’Atom Egoyan de « Salomé » – Festival du film de Berlin

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De son travail révolutionnaire Visionnage familialqui remonte à 1987, Atome Egoyan explore les possibilités des différentes technologies de communication en montrant des écrans dans des écrans, des histoires dans d’autres histoires et la manière dont des histoires sans lien peuvent fusionner les unes avec les autres et avec la vie réelle. Sept voiles doit son nom au personnage biblique Salomé, dont la danse séduisante en enlevant ces voiles lui a valu un prix macabre : la tête coupée de Jean-Baptiste, le prophète ascétique qui a prédit la venue de Jésus-Christ.

Le titre est cependant tout aussi évocateur de l’approche d’Egoyan en matière de narration. Une couche diaphane des enveloppes de Salomé tombe pour en révéler une autre en dessous ; de la même manière, l’histoire d’Egoyan est dévoilée, une révélation après l’autre. Il est compréhensible qu’après sa première mondiale à Toronto, certains critiques aient qualifié le film de confus ; pour quiconque n’est pas familier avec ses histoires sources, ce fourré dense de diapositives de lanternes magiques pourrait bien être déroutant. Heureusement, le public de la Berlinale est composé de gens plus sévères.

L’histoire originale vient des Évangiles ; Oscar Wilde en a fait une pièce qui reste l’apothéose de la littérature décadente ; Richard Strauss l’a adapté en opéra. Selon la tradition, Salomé est la belle-fille du roi Hérode Antipas, qui lui demande de danser lors d’un dîner et est tellement fasciné par sa performance séduisante qu’il lui offre ce qu’elle veut en récompense. Salomé réclame la tête de Jean-Baptiste, le prisonnier d’Hérode, un homme qu’elle désire si follement qu’elle voudrait le faire tuer pour pouvoir l’embrasser.

Au contraire, il est étonnant qu’Atom Egoyan n’ait pas enquêté auparavant sur l’histoire minable de Salomé au cinéma ; son ragoût de convoitises perverses, de relations sexuelles transactionnelles, d’inceste et de dynamique familiale maladive est tout à fait en phase avec ses propres thèmes durables. Non pas que son travail soit torride ou sinistre : au contraire, ce qui le rend si distinctif, c’est qu’il traite la dépravation avec un détachement si froid. C’est cette tension entre le sujet et la prestation qui rend ses films – même les mauvais – si intrigants.

Sept voiles suit cette approche établie. Cela commence par un long plan d’un opéra vide bourdonnant avec des dizaines de violons accordés, une seule note frémissante qui devient de plus en plus sinistre. Une jeune réalisatrice appelée Jeanine (Amanda Seyfried) a été invitée à remonter une production de l’opéra de Strauss initialement mise en scène par son ancien mentor qui était, comme nous l’apprenons, également son amant beaucoup plus âgé. Alors que les voiles métaphoriques tombent un à un, nous apprenons également que sa propre histoire d’enfance présente d’étranges parallèles avec celle de Salomé. De plus, des aspects et des artefacts de cette histoire ont été appropriés par le maestro décédé pour faire partie de sa conception de production qui est à nouveau exposée dans la reprise.

Des films familiaux tournés par le père de Jeanine, la montrant dansant dans une forêt les yeux bandés, apparaissent comme des projections géantes sur un canevas derrière les chanteurs : c’est comme si son passé était revenu à la fois la hanter et la narguer. Au-dessous se trouve une autre couche, celle de la réalité : il s’agit d’une véritable production de Saloméréalisé par Atom Egoyan pour la Canadian Opera Company en 1996. Il l’a retravaillé à plusieurs reprises depuis, aboutissant à une reprise en 2023 qu’il a intégrée dans ce film, avec plusieurs des chanteurs de sa fiction joués par les interprètes réels.

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Les deux fictions – Salomé et l’histoire créée autour de sa production – sont tout aussi complexes. La tâche de Jeanine en tant que directrice est lourde du fait que le directeur général de l’entreprise est la veuve du directeur décédé. Le fait qu’ils mettent en place la production, en particulier avec son ancien élève préféré à la barre, est censé être un hommage à sa mémoire.

Il y a cependant des motifs plus malveillants en jeu ici. Tout le monde, y compris la journaliste rusée qui vient interviewer Jeanine le temps d’un podcast, semble tout savoir de son histoire avec le maestro ; elle sait qu’elle est systématiquement mise à mal, peut-être à titre de punition. Elle a un autre passé avec l’une des doublures, une charge d’émotion malsaine qu’elle ne peut reconnaître. Pendant ce temps, il l’observe depuis les stalles pendant la répétition avec l’adoration avide d’Hérode pour son Salomé,. L’autre doublure est impliquée avec l’accessoiriste, qui conçoit un complot de chantage maladroit pour forcer la direction à donner à son amant une nuit sur scène. Ils céderont. Pourquoi pas ? Rien ici n’est fait de bonne foi.

Comme au théâtre – qui est après tout un temple de la contrefaçon de l’émotion – ainsi à la maison. Jeanine vit apparemment dans une autre ville. Elle sait que son mari Paul a une liaison avec la soignante de sa mère âgée ; lorsqu’elle appelle entre les répétitions, elle les voit dévaler les escaliers avec leurs vêtements en désordre, la soignante souriant beaucoup trop vivement et son mari insistant sur le fait que c’est ce dont ils sont convenus depuis le début : qu’ils vivront tous les deux une nouvelle aventure. Si embrouillé, si sordide : le poids morne de ce mariage raté est palpable. Pire encore, dans le fond éclairé de ces appels, elle aperçoit un portrait de famille qui la montre adolescente, sous le bras du père qui, comme sa mère elle-même le reconnaît dans le brouillard de sa démence, aimait son père. fille « trop ».

Et pourtant, la Jeanine de Seyfried ne craque jamais sous ces pressions ; Egoyan laisse habituellement de côté les émotions explosives, refusant de permettre aux personnages ou au public toute sorte de catharsis. C’est une sorte de rigueur impitoyable ; sa frigidité laisse de nombreux téléspectateurs froids. Mais cela fonctionne bien ici et, pour ceux d’entre nous qui y aiment, cette froideur est vivifiante et satisfaisante.

Titre: Sept voiles
Festival: Berlin (Spécial Gala)
Agent de ventes: Films XYZ
Réalisateur/scénariste : Atome Egoyan
Casting: Amanda Seyfried, Rebecca Liddiard, Douglas Smith, Mark O’Brien
Durée de fonctionnement : 1 h 49 min

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Content Source: deadline.com

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