Alice Walker a lancé le phénomène avec son livre lauréat du prix Pulitizer en 1982, et trois ans plus tard Steven Spielberg en a fait un film qui a remporté 11 nominations aux Oscars. En 2005, elle a pris une nouvelle vie en tant que comédie musicale à Broadway, et en 2015, cette comédie musicale a connu une reprise primée aux Tony et Grammy.
En cours de route, il a fait de Whoopi Goldberg de grandes stars du cinéma et de la scène, Oprah WinfreyCynthia Erivo, Danielle Brookset Fantasia Barrinocette dernière fait maintenant ses débuts au cinéma dans le rôle de Celie dans la nouvelle version cinématographique de la comédie musicale dans laquelle elle a joué il y a 18 ans à Broadway. La couleur violette est indestructible, et c’est aussi un bon mot pour décrire le réalisateur Blitz BazawuleLe point de vue de et du scénariste Marcus Gardley qui insuffle une vie passionnante à l’histoire pour les nouvelles et les anciennes générations, mais aussi citer une chanson originale de ce film trouve vraiment un moyen de « Keep It Movin’ ».
Les comédies musicales ont traversé une période difficile ces derniers temps. Des succès à Broadway comme Chats et Cher Evan Hansen s’est effondré à l’écran. C’est peut-être pour cela que Warner Bros., dans ses trois bandes-annonces, Couleur violet a minimisé l’importance des chansons, ne présentant qu’un morceau différent dans chacune des bandes-annonces. Ils ont fait la même chose pour leur tout juste sorti Wonka musicale et elle a eu une ouverture très prometteuse, même lorsque le public découvre qu’il s’agit d’une comédie musicale hollywoodienne à part entière. Je suppose que le jour de Noël, nous verrons le même résultat optimiste pour la version de Bazawule, car elle se révèle être tout simplement éblouissante, irrésistible, inspirante, spirituelle et finalement optimiste une histoire qui prend vie de manière vibrante.
Je ne pensais pas qu’il y avait besoin d’une autre version La couleur violette ? Détrompez-vous. Ici, il est tour à tour entraînant, émouvant, tapant du pied, émouvant, riche et satisfaisant. Cela aide également d’avoir un casting qui non seulement le fait sortir du parc, mais qui apporte un nouveau cœur à quelque chose que nous ne savons que faire. pensée nous le savions si bien.
J’avais vu à la fois l’original de 2005 et la reprise de 2015 à Broadway et j’ai été surpris de voir à quel point les créateurs de la série avaient réussi à transposer l’essence du livre de Walker et du film de 1985 sous une forme totalement différente (Marsha Norman a écrit le livre et les chansons). étaient de Brenda Russell, de feu Allee Willis et de Stephen Bray – ce dernier étant ici producteur exécutif de musique). Pour le film, la musique a fait peau neuve, même si de nombreuses chansons de la série ont survécu. Bazawule, un artiste multimédia dont le travail précédent inclut l’album visuel de Beyoncé « Black Is King » parmi de nombreux autres projets musicaux et cinématographiques, a apporté une pure authenticité en mettant l’accent sur les racines Gospel, Jazz et Blues de la musique originale de la chanson, faisant tout cela sonne moins Broadway et plus conforme à la culture et à la musique noires pour la plupart, un coup de pouce efficace au matériel. Kris Bowers a fourni un soulignement qui convient parfaitement à l’action mais qui respecte le son attendu par les légions de fans du spectacle live.
Mais là où ce film se démarque des versions précédentes, c’est en pénétrant à l’intérieur du personnage principal, Celie (Barrino), une femme horriblement maltraitée par son mari, Monsieur (Colman Domingo), et séparée de sa sœur Nettie et de ses enfants. Ici, la nature déprimante de tout cela est augmentée et relevée par l’imagination, la sienne et celle de la cinéaste. Grâce à un réalisme magique et à des décors éblouissants qui pourraient même impressionner Gene Kelly (la belle chorégraphie est de Fatima Robinson), nous visitons le monde intérieur de Celie et cela nous aide à comprendre plus que jamais l’esprit qui a voulu qu’elle survive à tout. la cruauté autour d’elle.
Il y a bien sûr aussi le lien de fraternité qu’elle partage avec Shug Avery (Taraji P. Henson) et Sofia (Danielle Brooks) qui l’aident chacune à voir au-delà des indignités qui lui sont imposées. Ce trio constitue ensemble le cœur et l’âme de La couleur violette, et les stars recrutées pour les filmer ne pourraient pas être meilleures. Fantasia livre l’un de ces rares premiers films qui vous font vous demander ce qui a pris si longtemps depuis qu’elle a explosé. Idole américaine il y a toutes ces années. Elle et Brooks (qui a joué Sofia pendant un an dans le revival de Broadway) ont abandonné les versions scéniques qu’ils jouaient, pour ensuite raviver ces personnages de manière passionnante pour l’écran. Le numéro impertinent et voleur de scènes de Brooks, « Hell No », arrête le spectacle, tout comme la version sensuelle et sexy de Henson de « Push The Button ». Henson a déjà chanté (plus récemment dans l’émission NBC Annie en direct comme Miss Hannigan), mais mec, est-ce qu’elle fait exploser ce film d’une manière à laquelle je ne m’attendais pas. Elle est l’arme secrète inattendue, une force de la nature.
Autre changement majeur, les personnages masculins ne se contentent pas de disparaître au second plan. Le Monsieur de Colman est en effet répréhensible dans la manière horrible dont il traite sa femme, mais l’acteur apporte ici le portrait en trois dimensions d’un homme qui s’est égaré et s’en prend à la vie elle-même. Nous avons en fait empathie pour lui en fin de compte et ce genre d’humanité affiché est quelque chose de réconfortant à voir. Corey Hawkins est également formidable car le fils de Monsieur, Harpo, et sa relation avec Sofia, la belle-fille de Monsieur, prend un nouveau sens.
Des accessoires pour un excellent casting de soutien qui peuple le film, y compris les stars de l’enregistrement HER dans le rôle de l’intérêt amoureux de Harpo, Squeak, Ciara dans le rôle de Nettie adulte et Jon Batiste brièvement dans le rôle de Grady, le mari de Shug. Aunjunue Ellis-Taylor va bien en tant que maman de la jeune Celie de Phylicia Pearl Mpasi et de la jeune Nettie de Halle Bailey (Bailey a également co-écrit le nouveau morceau susmentionné, « Keep It Movin’ »). Deon Cole, David Alan Grier apparaissent, tout comme le vétéran Louis Gossett Jr. qui a des moments privilégiés dans une scène de dîner hilarante dans le rôle d’Ol’ Mister qui se démarque plus tard dans le film. Pas de spoilers sur les autres surprises du casting.
La cinématographie aux couleurs vives de Dan Lausten nous donne une vision du Sud du début du XXe siècle rarement vue dans les films illustrant cette période, en particulier la vie des Noirs. La conception de la production de Paul Denham Austerberry et les costumes de Francine Jamison-Tanchuck ajoutent à la saveur.
La version de Spielberg résonne toujours, sans aucun doute, mais il faut lui reconnaître le mérite d’avoir remis les clés à un réalisateur noir qui apporte une vision unique qui fait ce version se présente à elle seule comme un ajout authentique et précieux à la Couleur violet héritage.
Spielberg, Winfrey, Quincy Jones et Scott Sanders (qui a eu l’idée d’en faire une comédie musicale à Broadway) en sont les producteurs.
Titre: La couleur violette
Distributeur: Warner Bros.
Date de sortie: 25 décembre 2023
Directeur: Blitz Bazawule
Scénario: Marcus Gardley
Casting: Fantastia Barrino, Danielle Brooks, Taraji P. Henson, Colman Domingo, Corey Hawkins, Halle Bailey, HER, Ciara, Aunjunue Ellis-Taylor, Louis Gossett Jr., Jon Batiste, Phylicia Pearl Mpasi, Deon Cole, David Alan Grier.
Notation: PG13
Durée : 2 heures et 20 minutes
Content Source: deadline.com
