Avez-vous déjà rêvé d’être une meilleure version de vous-même ? Avec son deuxième film, Coralie Fargeat non seulement aborde cette question, mais s’attaque à l’âgisme et au sexisme dans l’industrie du divertissement avec un thriller d’horreur onirique et déchaîné qui se termine par une symphonie délirante de sang, de tripes et de viscères autrement indéfinissables. Imaginez celui de David Lynch Mulholland Drive fusionné dans un télépode avec celui de David Cronenberg Sonneries mortesajoutez l’association incroyablement dynamique de Demi Moore et Marguerite Qualleytraitez-le à travers la palette de couleurs ultra-vives qui est l’imagination hyper-saturée de Fargeat, saupoudrez un peu de JG Ballard dessus, et vous obtenez le film de genre parfait de l’année.
Si vous aviez « Demi Moore pour faire un film d’horreur sur le corps de la hagsploitation » sur votre carte de bingo 2024, vous avez de bonnes chances de faire fortune, mais, allez, ce n’est pas très probable ; il n’y a rien eu dans sa filmographie jusqu’à présent – pas même la comédie noire audacieuse de 2019 Animaux d’entreprise – pour suggérer qu’elle le ferait jamais avoir un film comme La substance en elle. Mais nous y sommes, et non seulement elle livre la performance la plus poussée aux côtés de Nicolas Cage – qui a fait monter les enchères dans Cannes cette année en mangeant un rat mort Le surfeur – elle aime l’humour et est clairement totalement en phase avec l’agenda féministe pas vraiment très subtil du tout de Fargeat.
Moore incarne Elisabeth Sparkle, une grande star de cinéma des années 80 qui dirige désormais une émission de fitness intitulée Faites briller votre vie à la télévision du matin. Comme Jane Fonda, elle encourage les téléspectateurs à ressentir la brûlure, en terminant son émission par un clin d’œil et une accroche (« Prends soin de toi ! »). Ce qu’elle ne sait pas, c’est que le producteur de la série (Dennis Quaid), un vulgaire monstrueux qui peut ou non s’appeler par hasard Harvey, veut qu’Elisabeth se retire, principalement pour le crime d’avoir plus de 50 ans. Elisabeth le découvre à ses dépens lorsqu’elle l’entend appeler son assistante pour lui trouver un remplaçant. « Je la veux jeune, je la veux chaude et je la veux MAINTENANT! » il braille.
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En rentrant chez elle, Elisabeth est tellement déprimée et distraite qu’elle a un accident de voiture. Le médecin d’A&E ne trouve rien de cassé, mais son assistant – un beau jeune homme aux yeux bleus perçants – lui accorde une attention particulière, passant ses doigts le long de sa colonne vertébrale et lui disant qu’elle ferait « une bonne candidate ». Mais pour quoi? Plus tard dans la journée, elle trouve une clé USB dans la poche de son manteau et une note manuscrite disant : « Cela a changé ma vie ».
« Cela », selon le matériel promotionnel, est The Substance, qui, avec des tubes, des seringues et ainsi de suite, s’avérera être tout un processus. Mais l’essentiel, présagé au début du film avec un jaune d’œuf, est que The Substance va créer « un nouveau vous ». Le seul piège – qui, dans l’esprit des récits édifiants, semble si simple et pourtant si difficile à respecter – est que vous devez partager votre temps : « Une semaine pour vous. Une semaine pour le nouveau vous. Sept jours chacun.
Elisabeth jette la clé USB à la poubelle, mais après avoir vu son ancien emploi annoncé dans le journal, elle la sort et appelle le numéro. Elle obtient une adresse, apparemment au milieu de nulle part, et un laissez-passer arborant le numéro 503. Même si aucun argent ne semble changer de mains, Elisabeth est prête à courir lorsqu’elle prend possession d’une boîte en carton remplie de liquides et d’objets médicaux mystérieux. des éphémères, arborant des mots comme « Activer », « Stabiliser » et « Changer ». À la maison, elle se déshabille et se met un sérum jaune fluo.
C’est là que le plaisir commence.
Après un hommage hallucinogène à 2001 : Une odyssée de l’espace, Elisabeth donne naissance à Sue (Qualley), une jolie jeune femme qui, à première vue, semble un peu trop en bonne santé pour remplir les chaussures d’Elisabeth. Mais après une audition pour l’équipe d’Harvey, Sue obtient le poste et commence à battre des records d’audience avec une nouvelle émission très sexualisée intitulée Pompez-le. Elle commence à devenir célèbre et enfreint la règle des sept jours de The Substance, ce qui, physiquement, fait des ravages sur Elisabeth. Bientôt, les deux femmes se retrouvent entraînées dans une bataille d’esprit qui ne peut que se terminer par un désastre. Et c’est le cas.
Le premier film de Fargeat, Vengeance, était un film de vengeance sur un viol éclaboussé de sang qui, malgré son cadre beaucoup plus terre-à-terre, nécessitait une suspension similaire de l’incrédulité. Les admirateurs de ce film verront facilement ses tons caractéristiques ici ; après le rouge, qui finira par pulvériser tout l’écran, l’orange est sa couleur préférée, avec un peu de bleu ciel ici et là. Une fois de plus, la musique vous confronte comme un chien renifleur enragé, et il y a une fascination pour la peau humaine nue que Moore et Qualley obligent de manière assez désintéressée, d’une manière qui n’est jamais gratuite.
Il est intéressant de remarquer qu’à 61 ans, Moore est en fait plus âgée que Bette Davis et Joan Crawford lorsqu’elles ont réalisé Qu’est-il arrivé à Baby Jane ?le film qui a lancé le cycle de hagsploitation des films d’horreur en 1962 et qui jette une longue ombre sur La substance, surtout lorsque les tensions entre Elisabeth et Sue débordent. Inutile de dire que Moore a toujours l’air incroyable, mais le film de Fargeat ne parle pas de cela, il s’agit de la façon dont Elisabeth permet au regard masculin de l’objectiver et de la rabaisser, pour découvrir que la soi-disant « meilleure » version d’elle-même a les mêmes insécurités et plus encore. d’entre eux, tous ont composé le 11.
C’est un peu trop long à 140 minutes, mais cela prolonge assez agréablement l’agonie alors qu’on commence à se demander quel sera finalement le coût humain de tout cela. Fargeat récompense votre patience avec une finale qui canalise le pathos de Lynch. Homme éléphant et l’absurdité charnue du classique culte spongieux de Brian Yuzna de 1989 Société. Les téléspectateurs délicats devraient rester à l’écart, mais, du moins pour le public cannois, La substance se termine par la disparition la plus spectaculaire depuis que M. Créosote des Monty Python a mangé cette dernière et fatale menthe ultra fine en 1983.
Titre: La substance
Festival: Cannes (Compétition)
Réalisateur-scénariste : Coralie Fargeat
Casting: Demi Moore, Margaret Qualley, Dennis Quaid
Agent de ventes: Médias cinétiques
Durée de fonctionnement : 2 h 20 min
Content Source: deadline.com
