Ce ne serait pas un festival de cinéma sans au moins une histoire d’émigrants actuelle et poignante, mais juste au moment où l’on pourrait penser que les possibilités stylistiques ont été épuisées – du documentaire à la fiction de style vérité et parfois une touche de comédie pince-sans-rire (comme le merveilleux film de Ben Sharrock Limbo2020) — voici le long métrage audacieux et délirant de Noaz Deshe XoftexPeut-être trop éloigné dans ses concepts et son exécution pour un film grand public, le film de Deshe devrait prendre de l’ampleur sur le circuit du cinéma d’art et d’essai, offrant une tentative peu orthodoxe, souvent oblique, mais émotionnellement puissante de recréer à l’écran la désorientation de l’esprit apatride.
Le titre, qui ressemble à un film produit par Big Pharma, évoque en réalité un complexe d’accueil pour immigrés en Grèce, où sont hébergés des réfugiés en grande partie musulmans en attendant le résultat de leur demande d’asile. Comme le précise le générique d’ouverture, cela peut prendre jusqu’à un an, mais en réalité, le processus peut durer bien plus longtemps. Pour passer le temps, un groupe d’hommes, mené par Nasser (Abdulrahman Diab) et son frère aîné Yassin (Osama Hafiry), tous deux fuyant la guerre en Syrie, réalisent des films sur le téléphone de Nasser, mettant en scène des histoires tirées de leur expérience directe, anticipant la possibilité d’un rapatriement forcé, allant même jusqu’à faire un commentaire drôle et surréaliste sur les reportages de guerre dans une interview parodique avec une bombe.
Le camp est une vaste enclave blanche de boîtes préfabriquées qui convient davantage à une zone industrielle qu’à une banlieue, ce qu’il est effectivement, et ses habitants parlent avec enthousiasme, voire de manière romantique, d’être n’importe où sauf là-bas. L’un d’eux rêve de Paris, un autre lui suggère la Pologne. Un autre lui fait remarquer le sentiment d’extrême droite potentiellement dangereux qui se développe dans ces deux endroits (« Vous pensez que l’Europe signifie les droits de l’homme », dit-il, dans la réplique la plus cinglante de tout le film). Le frère de Nasser semble simplement heureux de suivre son frère, qui a les yeux rivés sur la Suède. Là-bas, Nasser poursuivra son rêve de devenir scientifique, dans l’espoir peut-être naïf d’être capable d’inventer quelque chose d’aussi extraordinaire qui changera le monde pour les gens comme lui à jamais.
Pendant la première heure environ, le film de Deshe se concentre sur la torture mentale de rester sur place : vivre dans une zone crépusculaire qui finit par ressembler à un film de science-fiction dystopique (il y a des allusions au film de Tarkovski). Harceleur). Il s’attarde également brièvement sur la réalité brutale du départ, nous présentant le passeur d’êtres humains qui, contre rémunération, place les évadés dans des trains à destination des Balkans, leur donnant des conseils sur la façon d’éviter d’être mutilés par des pierres volantes et de repousser l’attention des chiens renifleurs des contrôles aux frontières.
Nasser décide de rester, croyant au système, mais lorsque sa demande est rejetée (ou a-t-elle simplement été ignorée une fois de plus ?), la futilité de sa vie de nulle part commence à le ronger. Le temps n’est pas une denrée mesurable dans ce monde. « Depuis combien de temps êtes-vous ici ? » demande-t-il aux autres membres du groupe de théâtre. Personne ne s’en souvient, ce qui l’inspire pour réaliser leur prochaine production : un film de zombies.
Ces couches métatextuelles — des fictions dans des fictions — sont délibérées et ne doivent pas être sous-estimées, car, dans ses cours de sciences en ligne, Nasser entend beaucoup parler de ce qu’on appelle « l’effet Casimir », une énergie inexpliquée — « elle ne devrait pas exister, mais elle existe » — qui existe dans le vide entre deux miroirs qui se font face.
Les miroirs sont une métaphore majeure du film de Deshe (l’un des projets les plus anciens de Nasser est une œuvre d’art abstraite faite de tessons de miroirs brisés, et il est fasciné lorsqu’un de ses voisins décore sa maison préfabriquée avec une boule à facettes disco). Pourtant, il y a un sentiment plus grand que Nasser est piégé par l’immensité, Orphée-un miroir liquide de style océan ; ayant fait une traversée maritime périlleuse dans un bateau pneumatique, ses rêves (et ses cauchemars) ont tous une qualité surréaliste et submergée, suggérant qu’une partie (ou la totalité ?) de lui n’est jamais arrivée en Grèce en premier lieu.
C’est bien suffisant pour continuer, mais Xoftex fait un saut quantique dans l’étrangeté maniérée avec une coda lyrique mais frustrante de 20 minutes qui rappelle la « vague étrange » grecque. Sur cette base, il est dommage que le film de Deshe ne soit pas simplement un petit plus convivial, mais pour jouer l’avocat du diable, son utilisation d’un ésotérisme taquin et sans vergogne impénétrable – qui est présent tout au long du film, notamment dans une intrigue secondaire impliquant des « dormeurs » qui ne semblent jamais se réveiller de leurs voyages traumatisants – donne au film son pouvoir hypnotique.
Tout le monde n’y succombera pas, mais pour ceux qui le feront, Xoftex est un rêve fiévreux immersif sur la réalité de l’apatridie forcée : un présent éternel et engourdissant où les possibilités éblouissantes de demain se balancent, inaccessibles, à la vue de tous. Comme il se doit pour le décor, cela ressemble beaucoup aux punitions de la mythologie grecque.
Content Source: deadline.com