Critique des courts métrages nominés aux Oscars 2024 : 15 courts métrages dans 3 catégories cruciales qui pourraient déterminer qui remportera votre pool

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Si vous avez pour objectif de remporter votre pool d’Oscars, vous pouvez vous sentir relativement en sécurité dès maintenant en prédisant, comme la plupart le sont, un balayage par Oppenheimer – surtout après sa performance écrasante la semaine dernière remportant sept prix BAFTAle Honneur de la DGA pour Christopher Nolan la semaine précédente et le samedi remportant trois des cinq prix du cinéma au SAG et j’ai gagné le premier prix hier soir aux PGA Awards.

Cependant, la clé pour remporter votre poule ne sera pas ces catégories de longs métrages phares, mais plutôt les trois courses de courts métrages qui passent inaperçues, mais qui peuvent faire la différence en triomphant de tous les autres dans la poule dans laquelle vous participez. Alors, qui pourrait – ou devrait, à ces fins — l’emporter cette année dans les concours de courts métrages documentaires, de courts métrages d’animation et de courts métrages d’action en direct ? Shorts TV, en association avec le distributeur Magnolia Pictures, les a, comme d’habitude, tous diffusés en salles à travers le pays, donc si vous êtes chanceux, vous aurez peut-être la chance de voir les trois programmes différents proposés sur grand écran. Certains, comme ceux de MTV L’ABC de l’interdiction des livressont disponibles gratuitement sur YouTube, et certains sont disponibles sur divers services de streaming comme Netflix, Hulu, Disney+, Amazon et Apple.

J’ai vu les 15 films répartis dans ces catégories de cinq nominés chacun. Voici mon point de vue sur les mérites artistiques de chacun.

MEILLEUR COURT DOCUMENTAIRE

À mon avis, c’est, film pour film, le meilleur des catégories Shorts cette année. Il sera difficile pour les électeurs des Oscars de choisir un gagnant (le vote se poursuivra jusqu’à 17 heures, heure du Pacifique, mardi). Tous les cinq sont superbes et aussi très différents.

L’ABC de l’interdiction des livres, de la cheville ouvrière chevronnée du documentaire Sheila Nevins, est un regard opportun et à glacer le sang, très simple dans son récit, sur les mouvements conservateurs visant à interdire plus de 2000 livres dans les districts scolaires, dont beaucoup sont des classiques certifiés. La raison est effrayante et conçue pour empêcher les enfants de penser librement à un monde complexe comprenant des questions sociales telles que les droits LGBTQ, le racisme et bien d’autres encore – essentiellement une tentative de ramener l’Amérique 50 ans en arrière. L’approche de Nevins consiste simplement à nous montrer ces livres, à parler aux enfants, ainsi qu’à Grace Linn, 101 ans, qui dirige un mouvement en Floride pour mettre fin à cette folie et à utiliser le pouvoir du cinéma pour faire la différence.

« Le Barbier de Little Rock »

Le new yorker

La même approche visant à faire la différence est magnifiquement exposée dans le livre merveilleusement inspirant de John Hoffman et Christine Turner. Le Barbier de Little Rock, une tentative de montrer l’écart croissant de richesse raciale en Amérique en se concentrant sur le parcours d’un homme pour améliorer la vie de certaines des régions les plus pauvres et les plus négligées de Little Rock, AR. Arlo Washington est un barbier local qui partage non seulement les secrets de son propre succès en matière de coupe de cheveux, mais plus important encore, à travers la mission de sa société People’s Trust, une banque communautaire à but non lucratif qui a le pouvoir de changer la vie d’une communauté. où aucune banque n’existe même plus. Inspirant est le mot ici aussi.

Île entre les deux prend les tensions très réelles entre Taiwan et la Chine et les raconte à travers l’histoire compliquée de son cinéaste S. Leo Chiang, qui navigue dans la loyauté envers les deux, ainsi qu’à l’égard d’un autre pays d’adoption, les États-Unis. Il montre – littéralement – les problèmes de la vie sur le continent. « île entre. » C’est un portrait subtil mais convaincant qui mérite bien sa nomination.

Porché Brinker dans

« Le dernier atelier de réparation »

Breakwater Studios/LA Times Studios/Searchlight Pictures

Deux autres films sont peut-être les plus humanistes de ce quintette. Le merveilleux Le dernier atelier de réparation des réalisateurs Ben Proudfoot et Kris Bowers se concentre sur ce que suggère son titre : une sorte de petit entrepôt où les instruments de musique endommagés vont mourir, mais au lieu de cela, ils sont renouvelés et trouvent une nouvelle vie pour les 80 000 écoliers publics de Los Angeles qui deviendront les bénéficiaires de ces instruments et la belle musique qu’ils font encore une fois.

‘Năi Nai & Wài Pó’

Avec l’aimable autorisation de Jennifer Lee/Disney +

Il y a enfin celui du réalisateur Sean Wang Năi Nai et Wài Pó, une lettre d’amour à ses deux grand-mères, Nai Nai (94 ans) et Wai Po (83 ans). Le film montre leur quotidien, souvent joyeux, puisqu’ils vivent ensemble dans le nord de la Californie, dorment même dans le même lit et vieillissent avec grâce, dignité et surtout avec encore une vie à vivre. Wang a estimé que faire un film pourrait être sa façon de garder pour toujours ces deux femmes influentes dans sa vie, mais aussi comme un antidote à ce qu’il voyait avec une violence croissante contre les innocents et les personnes âgées de la communauté asiatique. C’est une affirmation de la vie, et passer 16 minutes avec ce couple amusant est un régal.

MEILLEUR COURT D’ANIMATION

‘La guerre est finie! Inspiré par la musique de John & Yoko’

ÉlectroLigue

Pour moi, il y a quelques gagnants évidents dans cette collection, le meilleur de la série appartenant au réalisateur Dave Mullins. La guerre est finie! Inspiré par la musique de John et Yoko. Sean Lennon et sa mère Yoko Ono sont également producteurs exécutifs de cette histoire magnifiquement animée se déroulant dans une réalité alternative de la Première Guerre mondiale et centrée sur une partie d’échecs où deux soldats des côtés opposés de la guerre jouent, avec un pigeon voyageur livrant leurs mouvements sur une très longue période. champ de bataille dangereux. Ni l’un ni l’autre ne se connaissent, et le film est une allégorie claire des horreurs et de l’absurdité de la guerre et de ce qui nous divise au lieu de nous unir. Le message est peut-être simpliste, mais à travers l’animation, un oiseau inoubliable et la musique de John & Yoko, le timing ne pourrait pas être meilleur.

« Quatre-vingt-quinze sens »

DOCUMENTAIRE+

L’autre candidat que j’admirais vraiment ici, et celui qui aurait obtenu mon vote avant de voir La guerre est finie!est celui des réalisateurs Jerusha Hess et Jared Hess Quatre-vingt-quinze sens, dans lequel l’acteur Tim Blake Nelson interprète de manière mémorable un personnage dont les derniers jours sont racontés du point de vue de nos cinq sens. Il s’agit d’une ode de 13 minutes à des choses comme l’odorat, le toucher et le goût que la plupart d’entre nous tiennent pour acquis, mais qui, comme cela est finalement révélé ici, représente une vie vécue et sur le point de se terminer pour cet homme très coloré. Une partie du plaisir de ce court métrage réside dans son déroulement et dans l’impact plutôt choquant qu’il produit. Vous pourriez penser que c’est une bagatelle, mais cela prouve tout le contraire.

Quant aux trois autres candidats, Pachyderme mettant en vedette une superbe animation décrivant la vie d’une visite estivale chez ses grands-parents pour la jeune Louise. C’est un joli portrait, démodé et nostalgique d’une campagne française paisible avec des lacs qui coulent, des tartes faites maison et des jardins verdoyants à gogo, mais aussi un portrait où Louise est très consciente de la fragilité de la vie, de l’inévitabilité du vieillissement et de l’importance de garder les souvenirs proches. Un effort de 11 minutes de la réalisatrice Stéphanie Clément, cette entrée française est agréable à regarder et réalisée de manière experte, mais peut-être trop légère par rapport aux meilleures de la catégorie.

Ensuite, il y a une curiosité de sept minutes appelée Notre uniforme du réalisateur iranien Yegane Moghaddam. Il se concentre sur une écolière iranienne et les détails de ses souvenirs de son ancien uniforme scolaire, qui tente, je crois, de nous donner une image plus large des épreuves et tribulations des femmes en Iran et des diktats de la mode de ceux qui dirigent le pays. C’est presque fantaisiste d’une certaine manière mais cela passe trop vite pour faire une impression durable, malgré le principe inventif et le style visuel impressionnant.

Lettre à un cochon est l’autre nominé et vient du réalisateur israélien Tal Kantor. Il s’agit d’un film d’animation saisissant et astucieux de 16 minutes dans lequel un survivant de l’holocauste lit une lettre qu’il a écrite au cochon qui lui a sauvé la vie. Tout cela se dissout dans une histoire complexe impliquant une écolière qui commence à remettre en question bon nombre des impulsions les plus traumatisantes de la vie. Celui-ci est difficile à distiller simplement en écrivant à ce sujet. Le style de réalisation est la clé de son impact, mais m’a également tenu un peu à l’écart du plein impact émotionnel de son message sérieux et important.

MEILLEUR COURT ACTION EN DIRECT

Bande-annonce

(De gauche à droite) Dev Patel, Ben Kingsley et Richard Ayoade dans « La merveilleuse histoire d’Henry Sugar »

Netflix

Le deuil, l’avortement, la santé mentale et Wes Anderson sont les ingrédients de base qui composent collectivement les cinq nominés dans cette catégorie. Commençons par le réalisateur de longs métrages Anderson, souvent nominé, qui n’a pas encore remporté d’Oscar. Son dialogue et sa version de 37 minutes animée par des stars du film fantaisiste de Roald Dahl La merveilleuse histoire d’Henry Sugar est probablement le favori ici simplement parce qu’il vient d’Anderson, qui y a apposé son cachet inimitable et l’a accompagné d’un groupe étoilé en pleine forme comprenant Benedict Cumberbatch, Dev Patel, Ben Kingsley et un délicieux tour de Ralph Fiennes . C’est un casting à peu près aussi impressionnant que dans l’autre travail d’Anderson cette année, le long métrage ignoré aux Oscars. Ville astéroïde.

Dans Henri Sucre, un homme découvre un gourou qui peut voir sans utiliser ses yeux, ce qui bien sûr, s’il est maîtrisé, signifie que cet homme riche pourrait tricher au jeu. C’est un excellent sujet pour un court métrage, les valeurs de production sont de premier ordre, sa première a eu lieu à Venise et il a la machine Netflix derrière lui. La seule question est de savoir si les électeurs penseront qu’il présente trop d’avantages par rapport à une concurrence moins annoncée. À lui seul, c’est toujours l’essence même de cette catégorie.

« Chevalier de la Fortune »

Le new yorker

Je dirais qu’il est éclipsé, du moins en termes d’impact émotionnel pur, par quelques autres entrées. Le superbe du réalisateur danois Lasse Lyskjaer Noer Chevalier de Fortune (Ridder Lykke) parvient d’une manière ou d’une autre à être une histoire ironique, parfois drôle et finalement humainement gagnante, de chagrin et de regret sans fin qui se déroule dans une morgue où deux hommes se lient sur les corps décédés de leurs femmes. Ce n’est pas si simple, et l’histoire prend des rebondissements, mais au final, cela mène à une sorte de lien humain que je n’ai ressenti qu’une seule fois au cinéma cette année, et c’était en Les restes. Deux merveilleux acteurs vétérans contribuent à faire de ce film le dormeur de la catégorie.

Le sujet brûlant de l’avortement fait son apparition dans le sensationnel Rouge, blanc et bleu que selon votre position sur le problème, soit vous vous mettrez en colère, soit vous serez activé. Comme les meilleurs films traitant de questions politisées, ce film de Nazrin Choudhury se concentre sur des histoires humaines, celui-ci sur Rachel (Brittany Snow), une mère célibataire de deux enfants qui travaille comme serveuse essayant juste de joindre les deux bouts. Lorsqu’une grossesse inattendue survient, elle est obligée de traverser les frontières de l’État à la recherche d’un avortement. En dire davantage reviendrait à diminuer considérablement l’impact stupéfiant de cette histoire. En seulement 23 minutes, celui-ci parvient à emballer un coup dur, un euphémisme bien sûr.

‘L’après’

Netflix

La performance passionnée de David Oyelowo dans le court métrage britannique de 18 minutes L’après, du célèbre photographe et activiste Misan Harriman, c’est ce qui motive cette histoire dévastatrice d’un homme dont la vie est bouleversée après qu’une attaque aléatoire de violence affecte sa famille et toute sa raison d’être. C’est vraiment choquant à regarder, mais si efficacement présenté dans les premières minutes du court métrage qu’on se demande où tout cela va. Gardez à l’esprit le titre du film et vous vous ferez une idée. Il s’agit d’un chagrin sans fin, et même retardé, qui se concrétise beaucoup plus tard, et Oyelowo est un si bon acteur qu’il ne se sent jamais surjoué, d’où le fort impact émotionnel de ce début impressionnant.

Le deuil est aussi quelque chose qui devient une partie de la raison pour laquelle Invincible, l’histoire des dernières 48 heures de la vie de Marc-Antoine Bernier, un garçon de 14 ans atteint de problèmes de santé mentale, qui ont mené à sa mort tragique. Le réalisateur Vincent René-Lortie raconte l’histoire vraie sous forme de film d’une demi-heure afin de tenter de comprendre en partie les raisons incompréhensibles de la mort de son jeune ami. C’est un voyage résolument sombre, difficile à regarder, mais peut-être nécessaire à comprendre.

Espérons que cette revue/aperçu des courts métrages nominés de cette année vous incitera à rechercher ces films qui, malgré leur longueur, méritent d’être considérés parmi les longs métrages traditionnels qui occupent l’essentiel de l’attention de la saison des Oscars. C’est la seule période de l’année où ils ont, à juste titre, l’occasion de vivre leur moment sous les projecteurs.

Titre: Courts métrages nominés aux Oscars 2024
Distributeur: Shorts TV/Magnolia Pictures
Date de sortie: Maintenant dans les cinémas du pays
Directeurs/scénaristes/castings : Divers

Content Source: deadline.com

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