Critique « Oppenheimer » : le blockbuster littéral de Christopher Nolan

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En tant que jeune universitaire, J. Robert Oppenheimer a été témoin des débuts du domaine connu sous le nom de mécanique quantique. C’était plus qu’une nouvelle science, affirme l’un des associés d’Oppenheimer, mais une « nouvelle façon de comprendre la réalité ». On peut imaginer Christophe NolanLes oreilles se sont dressées lorsqu’il a entendu cette phrase. En tant que réalisateur, il se concentre particulièrement sur les films qui présentent de nouvelles façons de comprendre la réalité ; se séparer et contempler les règles rigides du temps et de l’espace, contempler la nature de la conscience et du subconscient humains.

Le sujet de Nolan dans Oppenheimer est un peu plus simple que certains de ses thrillers les plus fantaisistes – c’est un biopic sur son personnage principal, le scientifique et universitaire largement considéré comme le père de la bombe atomique – mais sa structure est aussi sinueuse et complexe que n’importe quel Nolan ait jamais imaginé. Il traverse plusieurs chronologies différentes (certaines en couleur et d’autres en noir et blanc) pour raconter l’ascension et la chute d’Oppenheimer dans la vie publique. À certains moments, Oppenheimer rebondit avec agilité entre quatre temporalités différentes mais connectées simultanément, chacune reflétant différents aspects de l’histoire d’Oppenheimer. D’une durée de trois heures avec des dizaines de rôles parlants, ce doit être le film à 100 millions de dollars le plus important et le plus ambitieux qu’un studio ait sorti au milieu de l’été depuis de nombreuses années.

Au centre de tout cela – le noyau autour duquel gravitent toutes les particules de ce récit épique – se trouve Cillian Murphy, offrant une performance transformatrice débordante d’intelligence et d’émotion à peine contenue. (Il ne ressemble pas non plus à l’homme que nous avons connu dans des films comme 28 jours plus tard, Soleil, Yeux rougeset celui de Nolan Homme chauve-souris Commence.) Intellectuel curieux avec des tendances politiques libérales et un dégoût pour la pensée dogmatique, Oppenheimer s’est associé (et dans certains cas a fait bien plus que s’associer avec) les communistes dans ses premières années, ce qui deviendra extrêmement important lorsque le gouvernement américain en reconnaîtra la nécessité. construire une bombe atomique avant les nazis, et le militaire en charge du projet (Matt Damon) identifie Oppenheimer comme le candidat le plus qualifié pour diriger un tel effort.

Le général Groves de Damon fait pression pour la nomination et l’habilitation de sécurité d’Oppenheimer, et Oppenheimer, à son tour, rassemble certains des meilleurs esprits scientifiques du 20e siècle pour construire ce que son équipe appelle « le gadget ». L’effort (alerte spoiler) est couronné de succès et le rôle d’Oppenheimer dans le projet Manhattan fait de lui l’un des hommes les plus célèbres au monde. Mais dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, le passé d’Oppenheimer le met en contradiction avec l’administration Eisenhower et la Peur Rouge. Lorsque son habilitation de sécurité doit être renouvelée, la Commission de l’énergie atomique convoque une audience qui semble exister uniquement pour le discréditer et l’embarrasser en raison de ses affiliations politiques.

Le scénario de Nolan, basé sur la biographie primée Prométhée américain par Kai Bird et Martin J. Sherwin, organise ces séquences d’audience au-dessus et entre les travaux d’Oppenheimer à Los Alamos – puis ajoute une chronologie supplémentaire fixée plusieurs années après les audiences, lors de la confirmation au Sénat d’un collègue d’Oppenheimer, Lewis Strauss (Robert Downey Jr.), ce qui menace de révéler encore plus de secrets sur Oppenheimer. Passé et présent se heurtent plus fréquemment dans Oppenheimer que chez Nolan Principequi était un film sur une technologie qui permettait à l’humanité d’inverser l’entropie.

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C’est un choix qui choque au début, mais son objectif devient progressivement clair au fur et à mesure OppenheimerLes thèmes plus larges de sur la façon dont des actions soigneusement réfléchies entraînent souvent des conséquences imprévues et incontrôlables – comme les ondulations dans une flaque d’eau qu’Oppenheimer observe dans la toute première scène du film. La structure délicate aide également Nolan à garder Oppenheimer de devenir un biopic plus traditionnel (lire: ennuyeux). En mettant côte à côte les triomphes et les tragédies de cet homme, il montre également qu’ils étaient inextricablement liés – soulignant encore une fois les idées du film sur les réactions en chaîne.

Oppenheimer de Murphy discute occasionnellement de la possibilité théorique de ce que nous appelons aujourd’hui les trous noirs. Avant son séjour à Los Alamos, il a écrit un article sur l’existence d’« étoiles sombres » qui contiennent tellement de gravité que même la lumière ne peut y échapper – et nous ne pouvons donc pas les voir à l’œil nu. Mais les étoiles dans Oppenheimer sont clairement visibles et jusqu’à la toute fin du film, ils continuent d’apparaître scène après scène. Certains, comme Dane DeHaan, jouent des rôles de soutien modestes mais importants (dans son cas, celui d’un militaire travaillant sur le projet Manhattan qui est devenu plus tard une figure importante dans les démarches du gouvernement visant à discréditer Oppenheimer). D’autres talents de renom apparaissent dans des camées si petits qu’ils ne peuvent même pas être qualifiés de glorifiés. (Gary Oldman reprend les paroles de remerciement de Harry S. Truman au nom d’une nation reconnaissante envers Oppenheimer lors d’une visite tendue au Bureau Ovale.)

Ces visages familiers – Alex Wolff ! Tony Goldwyn! Benny Safdie! David Dastmalchian ! Matthieu Modine ! David Krumholtz! Alden Ehrenreich! Jason Clarke ! Josh Hartnett! Kenneth Branagh ! Jack Quaid ! James Urbaniak! – faire Oppenheimer l’assemblage le plus impressionnant de « ce type » de talents d’acteur à l’écran du 21e siècle. Mais ils ont aussi un objectif pratique. La carrière d’Oppenheimer et les divers scandales post-Manhattan Project contiennent tellement d’acteurs importants qu’il devient pratiquement impossible (du moins pour un profane comme le vôtre) de se souvenir des noms et des rôles historiques de chacun. Être capable de reconnaître les acteurs dans ces rôles aide à garder les bases du drame claires.

Parfois, les épanouissements visuels poétiques de Nolan entrent en conflit avec les tendances explicatives de ces personnages. Il y a beaucoup de discours dans Oppenheimer sur le patriotisme, la loyauté et la moralité ; certains d’entre eux fonctionnent, tandis que d’autres semblent un peu redondants lorsqu’ils sont présentés dans le contexte du schéma de montage complexe et des images saisissantes de Nolan. (La thèse finale du film est assez évidente bien avant qu’Oppenheimer lui-même ne l’explique dans la dernière scène.)

Prométhée américain faisait plus de 700 pages; en ce sens, nous pourrions effectivement considérer les trois heures Oppenheimer un ouvrage d’une remarquable brièveté. Même à trois heures, cependant, il y a quelques personnes dans cette histoire qui méritaient plus d’attention, et surtout Émilie Blunt dans le rôle de Kitty, l’épouse d’Oppenheimer, qui a eu une vie fascinante avant même de le rencontrer lors d’un dîner. La relation complexe d’Oppenheimer avec Kitty – et leur relation commune avec un communiste fougueux et émotionnellement troublé joué par Florence Pugh – occupe une place importante dans l’esprit d’Oppenheimer, mais n’occupe que très peu de temps d’exécution réel.

Ces chicanes mises à part, Oppenheimer est un cinéma intelligent non piloté par IP à une échelle que nous ne voyons tout simplement plus dans les salles de cinéma – surtout pas à la mi-juillet. À cette époque de l’année, nous sommes tellement habitués aux films remplis d’explosions que nous en devenons insensibles. Oppenheimer ne contient en réalité qu’une seule bombe – dont nous connaissons le sort dès le début – mais il est étonnant de voir combien de drame cette explosion génère, car Nolan montre si clairement ce qu’elle signifiait, non seulement pour Oppenheimer, mais pour le monde entier. Tout sur Oppenheimer rappelle la description de la lumière faite par le personnage principal à une classe d’élèves. La lumière, explique-t-il, peut être comprise à la fois comme une onde et une particule.

« C’est paradoxal, dit-il en haussant les épaules, mais ça marche. »

NOTE : 8/10

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Content Source: screencrush.com

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