Ne vous inquiétez pas trop du titre du nouveau film norvégien Sexe. L’acte lui-même dans ce premier volet d’une nouvelle trilogie du scénariste-réalisateur Jour Johan Haugerud c’est vraiment juste a parlé à propos de ce film intrigant dépend principalement de l’analyse des mots et des descriptions de ses personnages principaux, et pas de beaucoup d’informations visuelles. Lauréat du Label Europa Cinemas du Meilleur Film Européen dans la section Panorama de l’actuel Berlin Au Festival du Film, où il a eu sa première mondiale cette semaine, Haugerud a annoncé qu’il s’agirait du premier de trois films — Sexe, rêves, et puis Amour — mettant en vedette le même casting et abordant globalement les thèmes du désir, de l’identité et de la liberté, sans oublier la sexualité et la place du genre dans nos vies et notre société. Ce premier film indépendant s’appuie également fortement sur la masculinité d’une manière dont les hommes n’abordent pas normalement, mais ils le font ici de manière profonde dans ce film stimulant qui met également en lumière la ville emblématique de la Norvège, Oslo.
Le scénario dialogué de Haugerud regorge de monologues livrés dans des échanges bavards soit avec deux collègues masculins (ni jamais identifiés par leur nom) dans une entreprise de ramonage et/ou avec leurs épouses. Cela s’ouvre avec le superviseur (Thorbjørn Harr) racontant à quelqu’un un rêve dans lequel il rencontre David Bowie, qui le prend pour une femme. Le rêve est raconté en détail et le dérange clairement car il n’a jamais eu une représentation aussi vivante du genre, de son genre et de son image tels que vus par les autres, présentés dans une situation aussi graphique, rêves ou non. La caméra révèle bientôt qu’il ne parle pas à un thérapeute (ma première pensée) mais plutôt à un collègue (Jan Gunnar Røise), qui décide alors, bien que timidement au début, de révéler une récente rencontre réelle qu’il a eue avec un homme. Dans la cuisine d’une maison où il travaillait à la cheminée, un inconnu qui, selon lui, le regardait comme un objet de désir et lui demande catégoriquement s’il aimerait le rejoindre pour du sexe. Il dit à son collègue qu’il a immédiatement refusé – ces deux travailleurs sont mariés – mais qu’après son départ, il est rapidement revenu là où il dit qu’il a fait avoir des relations sexuelles avec l’homme après tout. En plus de cela, il en raconte même, de manière très neutre, à sa femme (Siri Forberg) par la suite.
Vous pourriez imaginer que l’histoire ne s’est pas bien passée, et pendant le reste des 2 heures et 5 minutes, son rôle consiste à être de plus en plus profondément perturbé par ce que tout cela signifie, pas seulement pour leur mariage mais pour elle. , leur famille, et si son mari est réellement homosexuel. Il assure à tout le monde dans ces conversations intimes et interminables que ce n’est pas parce qu’il l’a fait une fois avec un homme qu’il est alcoolique, pour ainsi dire. Le personnage de Harr en vient également à admettre son épouse (une Birgitte Larsen plus compréhensive) son propre rêve étrange de David Bowie le considérant comme une femme et doit digérer le fait que, plus que l’effet sur son mariage, c’est ce que cela signifie pour sa propre compréhension de son existence tout au long de sa vie. son identité et la façon dont il est perçu.
Une fois sortis de ces discussions lourdes, quoique parfois drôles, Haugerud parvient à alléger un peu le tout lorsque le personnage de Harr emmène son fils Hans Petter (Adrian Jenure Skaaland) chez un médecin (une Anne Marie Ottersen merveilleusement succincte et naturelle) afin de regarde la main blessée du garçon, mais en même temps l’interroge sur ses propres maux. De façon quelque peu décalée, elle se lance dans l’histoire de deux jeunes homosexuels, dont l’un est très malade. Haugerud nous plonge soudain dans des flashbacks pour raconter cette histoire dans une histoire. Pour ma part, j’étais heureux de sortir des conversations claustrophobes suscitées par les révélations des ramoneurs et de me lancer dans autre chose, rien autre. Le rythme lent et délibéré, avec un minimum de mouvements de caméra pour de nombreuses scènes entre eux et leurs femmes, donne l’impression que tout est plus long qu’il ne l’est en réalité.
Tout cela dit, Sexe est plein d’observations ironiques sur le comportement humain et les questions de la vie sans réponse sur qui nous sommes vraiment, racontées dans un style sourd, presque impassible, par la compagnie d’acteurs superbement choisis, en particulier Røise et Harr qui sont parfaits. Le travail de caméra, qui met également en lumière Oslo elle-même, est réalisé de manière experte par Céline Engebrigtsen. Et comme cela semble approprié pour un film aussi approfondi, tout se termine par une séquence de danse musicale – de cours –– où le personnage de Harr se produit avec sa chorale sur scène, tandis que le personnage de Røise et toute sa famille, apparemment satisfaits désormais de vivre la vie comme avant, regardent le public. Aucune explication n’est nécessaire, mais peut-être en aurons-nous une au fur et à mesure que la trilogie avance vers son prochain chapitre.
Les producteurs sont Yngve Saether et Hege Hauff Hvattum.
Titre: Sexe
Festival: Berlin (Panorama)
Réalisateur-scénariste : Jour Johan Haugerud
Casting: Jan Gunnar Roise, Thorbjorn Harr, Siri Forberg, Birgitte Larsen, Nasrin Khusrawy, Hadrian Jenure Skaaland, Theo Dahl, Anne Marie Ottersen
Agent de ventes: M Appel
Durée de fonctionnement : 2 h 5 min
Content Source: deadline.com
