Le remake de « The Killer » de John Woo est un moment incroyablement amusant

John Woo remake de son propre classique d’action de Hong Kong de 1989 Le tueur comprend une intrigue secondaire impliquant un jeu de mots croisés incomplet. Le personnage principal en trimballe un partout, essayant parfois de résoudre les derniers indices restants. Et la grande réponse qu’elle finit par trouver après de longues délibérations est «renaître.« 

Ce mot a une signification évidente pour une assassine qui retrouve un semblant d’humanité après avoir commencé à protéger une femme qu’elle a accidentellement rendue aveugle. Mais il peut aussi signifier quelque chose pour Woo, l’un des plus grands réalisateurs d’action de l’histoire du cinéma qui a passé une grande partie des deux dernières décennies à pas faire des films d’action — ou du moins pas le genre de films d’action flamboyants, lyriques, chargés d’émotion et de morale qui étaient sa marque de fabrique dans les années 1980 et 1990.

Oui, Le tueur On pourrait considérer qu’il s’agit d’un pas en arrière pour un gars comme Woo, qui revient indéniablement sur un terrain très familier. Mais c’est aussi un pas que Woo franchit avec grâce et une excitation évidente, donnant naissance à un film qui offre le même genre de plaisirs musculaires que le nom de John Woo garantissait autrefois. C’est comme si refaire un film de John Woo donnait enfin à John Woo la permission de faire à nouveau un vrai film de John Woo.

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Les grandes lignes de 1989 Le tueur sont tous intacts, mais de nombreux détails sont différents dans la version 2024. D’une part, le film se déroule à Paris, plutôt qu’à Hong Kong, et se concentre sur une femme assassine, jouée par Nathalie Emmanuel au lieu de Chow Yun-fat. Son Zee est un héros Woo classique : mortel, impitoyable, mais tenu par l’honneur de suivre un code moral strict. Avant d’accepter une mission de Sam Worthington Finn, elle demande toujours : « Méritent-ils cette mort ? » (« Je ne te le demanderais pas s’ils ne le méritaient pas », est sa réponse typique.)

Finn ordonne à Zee de démanteler une boîte de nuit pleine de voleurs, ce qu’elle fait avec style. (Elle trouve un moyen particulièrement impressionnant de faire entrer une arme dans l’endroit sans se faire repérer.) Mais une chanteuse de salon nommée Jenn (Dianna Silvers) se retrouve prise entre deux feux et perd la vue après une blessure à la tête. Le contrat de Zee stipule que Jenn doit mourir, mais Zee ne peut se résoudre à le faire. Et lorsqu’elle rend visite à Jenn à l’hôpital pour terminer le travail, elle est interrompue par Sey (Omar Sy), le flic parisien sur les traces de Zee, qui ne se rend pas compte que le tueur qu’il traque se tient juste devant lui.

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Si vous avez une connaissance même superficielle des films de Woo à Hong Kong, vous savez que Zee et Sey sont destinés à se rencontrer encore et encore, et que les deux finiront par se voir comme des images miroir déformées de l’autre. Dans une scène, le nouveau TueurLe scénario de (crédité à Brian Helgeland, Josh Campbell et Matt Stuecken, d’après le scénario original de Woo de 1989) montre aux personnages une manière littérale de décrire leur lien. « Tu serais moi et je serais toi », notent-ils lorsqu’ils réalisent à quel point leurs vies auraient pu tourner différemment avec seulement quelques coups du sort.

Autrement dit: Le tueur n’est pas vraiment subtil. Mais les films de Woo n’ont jamais été connus ou appréciés pour leur subtilité. Les fans adorent ses scènes de combat élaborées, avec leur physique discordant et leurs mouvements et angles de caméra stylisés. À cet égard, Le tueur Le remake de ‘The Last of Us’ est le meilleur film de Woo depuis de nombreuses années. L’action commence tôt avec Sey qui poursuit un voleur de voiture, dans un décor rempli de plans inventifs et de cascades vraiment brutales. (Faites attention à cette voiture et au motard !) Toutes les quelques minutes, Woo augmente l’intensité avec plus de fusillades, de pétards et de plongées au ralenti.

Bien que Woo lui-même ait certainement été une des principales raisons pour lesquelles l’original Tueur Bien que le film soit devenu un classique, son casting, notamment la brûlante Chow Yun-fat, a également joué un rôle important dans le succès du film. Emmanuel n’est jamais à la hauteur de Chow dans ce rôle, mais elle est une antihéroïne solide qui s’en sort bien dans ses nombreuses poursuites et batailles à l’écran. Sy se démarque, car elle ressemble à une héritière moderne du personnage principal bourru mais beau et sans concession de Chow. Le reste du casting, de Worthington à Said Taghmaoui dans le rôle d’un prince corrompu du Moyen-Orient, a compris la mission et a parfaitement saisi le ton que Woo souhaite (un mélodrame exagéré teinté d’humour ironique).

Rien de nouveau dans tout cela, mais Hollywood produit si peu de thrillers véritablement crus de nos jours que cela semble nouveau de toute façon. Le monde n’avait pas besoin d’un remake de Le tueuret il est possible que si ce film avait été réalisé par quelqu’un d’autre que John Woo, cela aurait été ressenti comme une profanation d’un chef-d’œuvre. Entre les mains de Woo, le matériau fonctionne à nouveau. Je n’ai pas nécessairement besoin de voir la version de quelqu’un d’autre de la La Jocondemais si tu me disais qu’ils en ont découvert un autre La Joconde que Da Vinci a peint 30 ans après le premier, j’aurais probablement voulu jeter un œil à celui-là aussi.

NOTE : 7/10