Il y a beaucoup à comprendre et encore plus à traiter dans l’ambitieux film d’époque du réalisateur américano-arménien Michael Goorjian : ce sur quoi il s’oriente ici n’est pas au-delà du domaine de la comédie, comme Armando Iannucci l’a prouvé avec sa satire noir de jais de 2017. La mort de Staline. Mais le ton est crucial, et Amérique a une attitude capricieuse qui mine trop souvent son intention – il y a beaucoup de choses qui fonctionnent ici et tellement de choses qui ne fonctionnent pas. Il y a des moments sensibles, réfléchis et vraiment très émouvants – à la manière élégante d’un film muet – mais le cadrage est si sombre dans son humour que de nombreux téléspectateurs pourraient ne jamais y parvenir.
Dans la littérature d’Europe de l’Est, les néophytes pris dans la ligne de mire de la bureaucratie ont longtemps été un élément incontournable, et Amérique pousse cette tradition en plaçant un émigré américain au cœur de son drame. Le film débute en 1915, dans ce qui était alors l’Empire ottoman, et un jeune garçon nommé Garo est renvoyé au cœur de ce qu’il connaîtra plus tard, à l’âge adulte, dans des flashbacks enfiévrés, sous le nom de génocide arménien.
L’histoire elle-même, cependant, commence 30 ans plus tard, après que Joseph Staline a invité les survivants de cette période sombre de l’histoire à rentrer chez eux, maintenant que l’Arménie fait partie de l’Union soviétique. Après la mort de sa femme, Garo – maintenant Charlie (Goorjian), un New-Yorkais de Poughkeepsie qui ne s’y est jamais vraiment installé – voit l’occasion de découvrir qui il est vraiment et part dans son pays natal. Par hasard, après avoir sauvé son fils d’une foule qui envahissait un camion de pain qui passait, la première personne que Charlie rencontre est Sona, l’épouse d’un général soviétique de haut rang, qui l’invite à dîner avec son mari Dmitry. Dmitry fait plaisir à sa femme, promettant d’aider Charlie à trouver un bon travail et un logement également. Au lieu de cela, l’apparatchik jaloux s’arrange secrètement pour que Charlie soit arrêté, au motif qu’il est un espion, et renvoyé en Amérique après quelques brutalités.
Jusqu’à présent, il y a une qualité maladroite à Amérique cela n’est pas sans rappeler la conscience de soi qui a surgi après la chute du mur de Berlin, comme les fausses affiches de supermarché du Musée du communisme de Prague qui disent : « Nous ne l’avons pas, nous ne sommes pas ouverts, allez déranger quelqu’un d’autre. .» Charlie, en raison de sa « cravate très chic », est inculpé pour diffusion de propagande et pour l’accusation plus spéculative de « cosmopolitisme ». Il y a beaucoup de cases à cocher stupides (« Remplir les quotas, c’est toujours une bonne chose »), et la présentation visuelle – une fusion d’Aki Kaurismäki, avec ses performances impassibles, et de Wes Anderson, dans son utilisation stylisée de la grammaire cinématographique – s’amuse beaucoup avec ça.
Mais au lieu d’être licencié, Charlie, après un quasi-accident avec un peloton d’exécution, est envoyé en Sibérie pour 10 ans de travaux forcés. Alors que lui et d’autres sont sur le point de recevoir leur ordre de marche, un tremblement de terre frappe l’Arménie et les prisonniers bénéficient d’un sursis, mais seulement pour qu’ils puissent reconstruire les murs de la prison. L’ambiance est beaucoup plus sombre maintenant ; Charlie est battu, se fait raser la tête et est renvoyé dans sa cellule avec un nœud coulant « pour l’Américain stupide ». Les dégâts signifient que Charlie a désormais une vue ; en regardant par les barreaux de sa prison, il peut apercevoir la maison d’un couple arménien à proximité. Vivant par procuration à travers leurs repas, leurs fêtes et leurs disputes, Charlie est désormais habitué à la brutalité de son existence quotidienne et s’enivre de la leur, vivant une version par procuration de la vie authentique pour laquelle il est venu.
Ses ravisseurs russes l’appellent Charlie Chaplin, et pour cause, puisque la majeure partie du film est en grande partie muette, alors que Charlie absorbe et se gave du monde extérieur un peu comme Chaplin l’a fait dans le rôle du Petit Clochard dans La ruée vers l’or. Goorjian est à son meilleur dans ces scènes, qui sont les plus efficaces pour exprimer les thèmes du film que sont la diaspora et l’identité. La brutalité et la cruauté, cependant, sont difficiles à rire, et même si ce n’est clairement pas l’intention du film que nous devrions le faire un jour, le film de Goorjian demande à une grande partie de son public de rester avec lui comme véhicule de ses pensées sans aucun doute sincères. espoir et réconciliation.
Titre: Amérique
Distributeur: Variance
Date de sortie: 1er septembre 2023 (limité)
Réalisateur/scénariste : Michael Goorjian
Casting: Michael Goorjian, Hovik Keuchkerian, Nelli Uvarova, Mikhaïl Trukin
Durée de fonctionnement : 1 heure 56 minutes
Content Source: deadline.com