Il est très facile de mal lire le titre de Victor KossakovskyLe dernier documentaire de s’intitule « Architecture », car il s’agit, en quelque sorte, d’un roman policier sur le monde dans lequel nous vivons, même s’il est très facile de découvrir un polar (spoiler : nous l’avons fait nous-mêmes). Le réel titre, Architecture, est un mot grec qui signifie « maître bâtisseur », et le film joue avec l’ironie de ce que cela peut signifier – opposant les « maîtres bâtisseurs » d’antan aux « maîtres bâtisseurs » d’aujourd’hui – dès le début, en utilisant un mot énigmatique. ligne de « L’aquilone », une rumination sur les temps passés du poète italien Giovanni Pascoli (1855-1912). « Il y a aujourd’hui quelque chose de nouveau dans le soleil, ou plutôt d’ancien », écrit-il. Ce film fascinant et captivant interroge le sous-texte de cette affirmation apparemment paradoxale.
Dans un prologue obsédant, nous voyons les ruines d’un lotissement dans une Ukraine vraisemblablement déchirée par la guerre (Kossakovsky ne vous dit pas toujours où pointent ses caméras). Un drone survole le carnage, révélant l’étendue des dégâts causés aux bâtiments où vivaient autrefois les gens. La preuve de leur présence là-bas semble maintenant presque pathétique ; ces espaces semblent à peine suffisants pour exister, sans parler de survivre. C’est la fin laide et ignominieuse d’un bâtiment laid et ignominieux, mais le film-poème apparemment énigmatique de Kossakovsky ne fait que balancer cette idée devant nous à l’apéritif.
Le film lui-même commence par un rituel très étrange ; un architecte anonyme (qui s’est révélé plus tard être Michele De Lucchi, un autre Italien) construit un cercle de pierres dans son jardin. Cet objet n’a d’autre but que d’être une zone inhabitée : une fois terminé, seul le chien de De Lucchi pourra y entrer.
Pendant que tout cela se passe, le regard vagabond de Kossakovsky nous emmène à travers le monde, dans un récit de voyage qui nous montre la résilience de l’ancien monde face à la fugacité du moderne. Cela montre la poétique de la ruine, mais c’est un cycle aux rendements décroissants ; les débris des Romains et des Grecs ont encore une grandeur et une majesté qui manquent aux détritus minables du monde moderne, comme nous le voyons à la suite du tremblement de terre qui a ravagé la Turquie au cours de l’été de l’année dernière.
Pour un temps, la comparaison la plus proche est celle du chef-d’œuvre de Godfrey Reggio de 1982. Koyaanisqatsi (le titre étant un mot amérindien Hopi signifiant « La vie déséquilibrée »), et Kossakovsky utilise la musique pour un effet hypnotique similaire. Il va également au-delà de l’architecture pour nous emmener dans le monde secret des rochers et des pierres, et ses superbes plans rapprochés de glissements de terrain comptent parmi les meilleures scènes d’action de l’année jusqu’à présent. Peu à peu, cela révèle une finalité narrative ; Aux côtés de scènes de ruines anciennes et modernes, Kossakovsky nous emmène dans la production de béton, un processus qui prend de belles pierres de toutes couleurs, formes et tailles, puis les transforme en une boue grise et misérable peu aimable.
Tout cela est très gnomique, mais Kossakovsky ne peut s’empêcher de laisser échapper ses pensées dans l’épilogue, avec une thèse en réalité très simple : « Pourquoi construisons-nous des bâtiments laids et ennuyeux quand nous savons en faire de beaux ?
De Lucchi, une présence merveilleusement lugubre, le sait très bien et parle très franchement de sa propre complicité dans cette anti-esthétique de plus en plus répandue, affirmant qu’en tant qu’entité mondiale, nous devons réfléchir à « ce que nous construisons qui nourrit la planète ». et ce que nous construisons qui le détruira… L’architecture est une façon de réfléchir à la façon dont nous vivons, comment nous nous comportons.
Un tel concept n’est pas si nouveau – cela fait plus de 100 ans que Le Corbusier a déclaré qu’« une maison est une machine à vivre » – mais l’essai cinématographique fascinant et magnétique de Kossakovsky nous aide à réévaluer ce que nous avons perdu au fil des siècles. Et, mieux encore, ce n’est pas déprimant ; comme le film de Reggio, c’est un avertissement lancé en toute bonne foi et entendu à temps.
Architecture exprime quelque chose que nous pensons tous à l’ère moderne de la guerre et du changement climatique : que laisserons-nous derrière nous et que dira-t-il de nous aux générations futures ? Nous ne pouvons que prier pour qu’ils pensent à nous avec bienveillance.
Titre: Architecture
Festival: Berlin (Concours)
Distributeur: A24
Agent de ventes: La fabrique d’allumettes
Directeur: Victor Kossakovsky
Durée de fonctionnement : 1 h 38 min
Content Source: deadline.com