Spamalot ouvre sur Broadway ce soir, et on peut dire sans se tromper que le Moyen Âge n’a pas été aussi drôle depuis, eh bien, la dernière fois Spamlot ouvert à Broadway il y a près de 20 ans. Parfaitement interprété et magnifiquement interprété, avec une mise en scène (et une chorégraphie) trompeusement sans fioritures de Josh Rhodes plaçant les événements irrésistibles au premier plan, la reprise n’a rien perdu du charme intelligent et stupide de la comédie musicale originale ou de sa grande source de inspiration – le film bien-aimé de 1975 Monty Python et le Saint Graal.
Vous n’êtes certainement pas obligé d’être l’un des nombreux Graal des acolytes qui peuvent citer des extraits de dialogues à succès (« C’est juste une blessure corporelle » ou « Faites ressortir vos morts ! ») ou qui se mettront à rire quelques instants avant que le Lapin Tueur ne montre réellement son visage (et quel visage), mais les purs et durs seront aussi ravis que les néophytes de ce revival très drôle.
Écrit par Python Eric Idle (livre et paroles), avec la musique d’Idle et John Du Prez (et La vie de Brian« Always Look On the Bright Side Of Life » de « Always Look On the Bright Side Of Life » ajouté pour faire bonne mesure), Spamalot est l’une des rares adaptations récentes du film à la scène qui plaide solidement en faveur de cette pratique.
Matthew Murphy et Evan Zimmerman
Alors que la plupart des acteurs reprennent leurs rôles lors d’une diffusion bien accueillie et à guichets fermés au Kennedy Center à Washington, DC, Spamalot possède l’un des meilleurs ensembles actuellement à Broadway. La plupart des acteurs jouent plusieurs rôles, mais certains se démarquent choisis au hasard : Christopher Fitzgerald en tant qu’écuyer adorable et plus intelligent qu’il n’en a l’air ; Ethan Slater dans le rôle d’un mec aux yeux rosés en détresse ; Michael Urie dans le rôle du lâche Sir Robin, qui préfère chanter ; Nik Walker dans le rôle du paysan intellectuel devenu vain chevalier Sir Galahad ; James Monroe Iglehart dans le rôle d’un roi Arthur fidèle et à combustion lente ; Jimmy Smagula dans le rôle de Sir Bedevere et, plus hilarant, la mère de Dennis ; et peut-être mieux encore, Leslie Rodriguez Kritzer (qui a également volé Jus de Beetle) comme La Dame du Lac et elle-même, brisant le quatrième mur pour se plaindre (en chanson, bien sûr) de ces longues périodes où elle n’est pas sur scène.
Matthew Murphy et Evan Zimmerman
A noter également : un excellent Taran Killam, remplaçant jusqu’en janvier Alex Brightman, qui jouait le rôle au Kennedy Center mais est actuellement occupé par le Broadway’s Le requin est brisé. Les années de Killam Saturday Night Live font de lui un naturel pour les escapades Python, et il livre magnifiquement chacun de ses personnages, de Lancelot sexuellement confus au Chevalier de Ni et au Français moqueur.
Matthew Murphy et Evan Zimmerman
Alors que la comédie musicale reste assez proche du film, Idle et Du Prez ont judicieusement décidé de laisser le Spamalot les personnages participent à la blague : ils savent qu’ils sont dans une comédie musicale de Broadway. La chanson « The Song That Goes Like This » s’amuse beaucoup à piquer les conventions musicales de Broadway, et Kritzer arrête le spectacle, au propre comme au figuré, avec « Diva’s Lament », celui dans lequel elle déplore son rôle étriqué (et interpelle Michael Urie). pour monopoliser le temps).
Urie a son propre méta-moment avec le numéro de production entraînant « You Won’t Succeed On Broadway », dans lequel son passionné de théâtre musical, Sir Robin, conseille au roi un élément essentiel pour le succès à Broadway : « Vous ne réussissez tout simplement pas à Broadway. si vous n’avez pas de Juifs. En fournissant une sorte de cours intensif sur l’histoire de Broadway et sur le rôle essentiel joué dans cette histoire par les créateurs juifs, Urie guide le casting à travers quelques Violoneux moments et remerciements à Streisand, Midler, Sondheim et, eh bien, je ne gâcherai pas la punchline, sauf pour noter qu’elle a suscité à la fois un halètement et des hurlements de rire lors de la performance revue.
Toutes les danses, chants et quêtes se déroulent sur un décor intelligent et attrayant conçu par Paul Tate dePoo III, dont les projections – dont beaucoup semblent inspirées du style d’animation Python immédiatement reconnaissable de Terry Gilliam – jouent un rôle crucial dans la production. Certains des effets sont de nature résolument (et intentionnellement) DIY, comme la vache catapultée (ou, en réalité, simplement lancée) ou le lapin assoiffé de sang, mais tous fonctionnent à merveille dans le cadre de l’approche consciente de soi de la série.
Les costumes colorés de Jen Caprio, l’éclairage ludique de Cory Pattak et la conception sonore de Kai Harada et Haley Parcher qui utilisent le volume pour provoquer des sauts dans votre siège méritent également d’être loués. (Et au fait, cet enregistrement de la voix de Dieu n’est autre que Steve Martin, en bonne compagnie).
Peut-être le plus satisfaisant concernant Spamalot C’est en quoi il diffère des autres adaptations film-scène en décrochant chaque punchline, même pour ceux qui savent ce qui s’en vient. Des adaptations récentes comme Presque connu et mieux c’est Retour vers le futur abordez leurs blagues familières comme une liste de contrôle pour y parvenir. Ce n’est pas le cas avec Spamalotquand même ce vieux slogan de Python « Ce n’est qu’une égratignure » suscite une salve d’applaudissements et, plus important encore, un grand rire sanglant.
Titre: Spamalot
Lieu: Théâtre St.James de Broadway
Réalisateur et chorégraphe : Josh Rhodes
Livre et paroles : Éric Idle
Musique: John Du Prez et Eric Idle
Casting principal : Christopher Fitzgerald, James Monroe Iglehart, Taran Killam, Leslie Rodriguez Kritzer, Ethan Slater, Jimmy Smagula, Michael Urie et Nik Walker.
Durée de fonctionnement : 2h20 (entracte compris)
Content Source: deadline.com
