Une nouvelle collection de montres Swatch co-créées avec la Tate Gallery

C’est une première pour Swatch après avoir créé depuis des années des montres en partenariat avec les plus grands musées du monde : c’est cette fois avec une galerie britannique que la marque suisse s’associe, à l’occasion de son Swatch Art Journey 2024. « Ensemble, nous avons conçu des montres qui feront connaître à un public toujours plus large la collection riche et diversifiée de la Tate Gallery », explique Hamish Anderson, PDG de Tate Enterprises.

Il faut avoir vu les différents modèles de la collection Swatch x Tate Gallery pour réaliser la complexité qu’il peut y avoir à transposer de telles œuvres à l’échelle (minuscule) d’un cadran de montre. On y croise ainsi un coucher de soleil de Turner, l’un des plus grands peintres britanniques, est souvent décrit comme le « père de l’art moderne ». Cette montre s’inspire d’une scène emblématique, faisant ressortir la lumière et la couleur dans toute la pièce. Sur son cadran, l’utilisation créative de la roue du calendrier ajoute davantage de profondeur, le soleil changeant de couleur tous les 14 jours. Ensuite, le cycle recommence.

Le cirque bleu de Marc Chagall recrée le chaos coloré du cirque au poignet, dans des tons bleus vifs sur le bracelet et le cadran. Une lune et un œil en équilibre aux extrémités des aiguilles donnent vie au dynamisme des acrobates. Pour Joan Miró, le peintre, sculpteur et céramiste espagnol originaire de Barcelone. Son style distinctif a été influencé par le surréalisme et d’autres mouvements artistiques de l’époque. Cette montre met en valeur l’abstrait et fait ressortir les couleurs. Les index imprimés sur le verre se détachent de l’œuvre d’art pour donner de la profondeur et de la dimension à la composition.

Fernand Léger appartenait quant à lui au mouvement avant-gardiste parisien du début du XXe siècle, où son nom était associé au cubisme. Plus tard, il s’inspira de la vie moderne, des machines et de la technologie. Il a développé un style simple, mais novateur, basé sur la séparation entre couleur et ligne : tout comme sur cette montre, la couleur est répartie sur différentes parties de la toile, tout en étant séparée du dessin lui-même.

Henri Matisse a pour sa part contribué à révolutionner l’art au début du XXe siècle, en particulier la peinture. Il a créé le fauvisme, un style perturbateur et influent qui associe des couleurs vives à des coups de pinceau libres. L’artiste a joui d’une carrière de plus de 50 ans. Mais ses œuvres tardives, notamment des découpages de papier créatifs comme celui exposé à Londres, sont particulièrement populaires. Ici, Swatch reprend la célèbre image de l’escargot sur le cadran, mais aussi sur le bracelet transparent.

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Les peintures de l’artiste britannique Wilhelmina Barns-Graham débordent de couleurs et de coups de pinceau aussi énergiques que fluides. Ses œuvres abstraites ont progressivement gagné en audace et en simplicité, reflétant son amour de la vie. Des index noirs imprimés figurent sur le cadran pour souligner la puissance de cette œuvre.

Enfin, l’artiste franco-américaine Louise Bourgeois est avant tout connue pour ses sculptures et installations de grande taille. Mais elle était aussi une peintre et graveuse de talent qui utilisait fréquemment les spirales dans ses œuvres. Pour elle, leur mouvement vers l’extérieur symbolisait « le fait de lâcher prise, la confiance et l’énergie positive… ».

La collection Swatch x Tate Gallery sera disponible dans les boutiques Swatch du monde entier et sur swatch.com dès le 21 mars, ainsi que dans les boutiques de la Tate Gallery et sur shop.tate.org.uk.